Sutradara Alexandre Aja Berbicara Mengenai Pembuatan Film ‘Never Let Go’: Wawancara

Dalam film thriller supernatural terbaru dari pembuat film Prancis Alexandre Aja, Jangan Pernah MelepaskanSeorang ibu harus menghadapi kenyataan pahit dan konsekuensi melindungi anak-anaknya di antara ancaman kelaparan, isolasi, dan kemungkinan kematian. Dipimpin oleh Halle Berry, film ini berpusat di sekitar seorang ibu tunggal yang hanya dipanggil “Momma,” yang tinggal di kabin yang sangat terpencil di hutan bersama kedua putranya yang masih kecil (Percy Daggs IV dan Anthony B. Jenkins) dalam apa yang tampaknya menjadi dunia pasca-apokaliptik. Menurutnya, keluarga adalah satu-satunya yang tersisa dari umat manusia, dan kekuatan jahat menunggu untuk membunuh mereka setiap kali mereka mengais di luar untuk mencari makanan dan persediaan, jangan sampai mereka diikat oleh jaringan tali pelindung yang mengusir roh-roh jahat. Namun, ketika jatah mereka hampir habis, anak laki-laki itu mulai mempertanyakan apakah ibu mereka mengatakan yang sebenarnya atau apakah ada masyarakat yang berfungsi di luar tepi pepohonan.

Di sini, Sutradara Aja berbicara kepada Deadline tentang kekuatan keluarga, penceritaan wanita, dan rahasia pembuatan film horor.

DEADLINE: Lokasi hutan ini sangat indah. Bisakah Anda bercerita lebih banyak tentang lokasi pengambilan gambar film ini?

ALEXANDRE AJA: Saat membaca naskahnya, saya tahu cerita tentang seorang ibu yang tinggal dengan dua anak di luar jaringan. Ada karakter keempat: hutan. Saya menginginkan hutan yang sangat rimbun dan ajaib, tetapi pada saat yang sama, tanpa kehidupan di dalamnya. Saya membutuhkan sesuatu yang akan menjadi bahan mimpi buruk murni untuk menciptakan visi saya. Beberapa tahun yang lalu, saya membuat film ini dengan Daniel Radcliffe, Tandukdan saya mengambil gambar di British Columbia, dan kami menemukan hutan hujan spektakuler yang sebagian kami gunakan. Dan saya tahu bahwa kembali ke sana dengan sudut yang jauh lebih gelap akan memungkinkan saya menggunakan jenis hutan itu dengan cara yang berbeda. Jadi, kami kembali ke Vancouver, menemukan hutan yang benar-benar luar biasa satu jam dari kota, dan membangun rumah di tengahnya. Itu sangat penting untuk menciptakan lokasi nyata di hutan ini di mana tidak ada listrik dan terasa sangat terpencil dan untuk dapat melihat hutan melalui jendela dan melihat ke dalam rumah dari luar agar dunia itu terikat bersama seperti tali yang mengikat semua orang dalam cerita.

DEADLINE: Banyak film horor Anda yang menampilkan wanita sebagai tokoh utamanya. Apa yang membuat Anda tertarik pada karakter wanita kuat dalam situasi berbahaya ini?

AJA: Mungkin karena saya dikelilingi oleh wanita-wanita yang sangat luar biasa dalam hidup saya yang menunjukkan banyak kekuatan kepada saya dan yang merupakan manusia yang pemberani dan berwibawa. Selain itu, pada akhirnya, ini adalah kisah manusia. Ketika saya membaca naskahnya, saya tidak benar-benar mencari (jenis kelamin). Ketika saya melakukan MerangkakSaya membaca tentang seseorang yang pergi ke tengah badai untuk menyelamatkan ayahnya, tetapi saya merasa seperti akan pergi menyelamatkan ayah saya di tengah badai. Saya benar-benar menempatkan diri saya sepenuhnya dalam cerita itu. Ketika saya membaca naskahnya Jangan Pernah MelepaskanSaya adalah orang tua yang bertanya-tanya apa batasan antara terlalu melindungi anak Anda dan menjadi hal yang paling berbahaya bagi mereka. Dan bagaimana Anda tidak menulari mereka dengan rasa takut Anda sendiri dengan terus mengikat mereka. Tentu saja, tali merupakan kiasan ikatan antara anak dan orang tua.

Selalu tentang karakter manusia. Namun entah bagaimana, cerita terbaik yang pernah saya baca atau garap selalu berpusat pada tokoh utama wanita. Dan mungkin beberapa penulis lebih baik ketika mereka menulis tentang wanita daripada pria (tertawa). Namun saya sangat beruntung bisa terlibat dalam semua cerita hebat itu.

DEADLINE: Apakah ada tema tertentu yang Anda ingat saat syuting? Anda selalu memiliki gerakan unik dan close-up di seluruh filmografi Anda, tetapi saya bertanya-tanya apa yang berbeda di sini.

AJA: Saya ingin sedekat mungkin dengan karakter-karakter tersebut. Yang benar-benar menarik minat saya dalam cerita ini bukanlah perjalanan menuju pengalaman yang sangat menakutkan, tetapi lebih pada pertanyaan tentang orang yang tinggal bersama kedua anaknya. Yang satu percaya pada semua yang dikatakannya, dan yang lain mulai mempertanyakan. Saya ingin dekat dengan mereka. Tetapi bagaimana saya menciptakan rasa takut sebagai seorang sutradara? Saya merasa bahwa salah satu aturannya adalah melanggar aturan. Ketika Anda menonton semua film, Anda akan terbiasa dengan musiknya dan cara mereka menyiapkan kejutan yang menakutkan, dan cara mereka mengulang beberapa kiasan lagi dan lagi. Jadi, ketika Anda mulai menggarap sebuah cerita, Anda benar-benar harus menemukan kembali bahasa sinematik untuk menciptakan cara baru untuk menakut-nakuti penonton dan teknik Anda serta masuk ke tempat-tempat yang tidak terduga. Dan terkadang Anda harus memaksa diri untuk melupakan buku trik yang Anda ketahui untuk menemukan yang baru.

DEADLINE: Apa saja checks and balances dalam diri Anda? Bagaimana Anda tahu, “OK, ini itu mengambil.”

AJA: Sederhana saja. Di suatu titik, Anda duduk di samping kamera dan melihat para aktor, atau Anda duduk di belakang layar, dan sesuatu yang ajaib terjadi, di mana Anda lupa di mana Anda berada, di mana Anda lupa kru di sekitar Anda, di mana semacam gambar muncul begitu saja di depan mata Anda, dan Anda merasakannya. Itu adalah naluri, dan Anda tahu Anda memilikinya. Ada beberapa adegan yang sangat intens dan gelap dalam film, dan hingga kita sampai pada titik itu, saya masih melihat dan mengamati kru dan bagaimana mereka bereaksi terhadap segalanya. Ketika percikan itu muncul, saya seperti, “Wow,” dan begitulah cara saya tahu saya memilikinya.

DEADLINE: Bisakah Anda berbicara tentang bekerja dengan Halle Berry dan anak-anak, Percy Daggs IV dan Anthony B. Jenkins?

AJA: Saya ingat pertama kali saya bertemu dengan Halle. Dia menatap mata saya dan berkata, “Saya ingin memastikan bahwa kita tidak akan mengorbankan kompleksitas karakter. Bahwa kita tidak akan mencoba membuatnya lebih disukai di awal, kita tidak akan mencoba menghapus semua kontras yang ingin saya hadirkan dan bahkan mendorongnya lebih jauh.” Dan itu seperti alunan musik di telinga saya, itu persis apa yang ingin saya lakukan. Jadi ketika Anda berbagi visi yang sama, mudah untuk menciptakan dan mendorong dan mengembangkan lebih banyak lagi karena tidak banyak aktor yang dapat melakukannya untuk dapat menghasilkan perasaan itu, tentu saja, mereka mencintai anak-anak mereka lebih dari apa pun di dunia, dan mereka akan mengorbankan segalanya untuk melindungi mereka, tetapi pada saat yang sama mengharapkan aspek yang sangat beracun dan sangat menakutkan yang akan muncul dalam film tersebut.

Kami juga tahu bahwa kami perlu menemukan aktor muda untuk bermain bersama dan menjadi sekuat dia. Butuh waktu beberapa saat bagi kami untuk melihat banyak aktor yang sangat muda dan berbakat di seluruh dunia, tetapi baru ketika kami bertemu dengan Percy, yang memerankan Nolan, dia membaca, dan di akhir audisi kami semua menangis. Jelas bahwa pria kecil ini mampu menjadi sangat pemberontak dan pemarah dan mengingatkan saya pada versi Halle dari karakter yang ingin dia tampilkan di layar. Dan beberapa minggu setelah kami mendapatkan Anthony, keajaiban yang sama terjadi, jadi kami tahu kami akan melakukan sesuatu yang istimewa.

DEADLINE: Kita tidak pernah tahu bagaimana dunia berakhir seperti itu. Selain itu, kita juga kehilangan Momma di paruh akhir film. Apakah Anda dan penulis Kevin Coughlin dan Ryan Grassby pernah berdiskusi tentang menambahkan konteks atau mempertahankan karakter Halle tetap hidup?

AJA: Itu adalah reaksi yang sangat menarik, dan saya ingin menyimpannya karena ketika saya membaca naskahnya, itu sudah ada di sana, dan saya terkejut seperti Anda. Itu adalah akhir yang tidak saya duga. Jadi, yang kami lakukan adalah mempertahankannya dan mendorong narasi lebih jauh. Kami membuat rencana agar anak-anak bisa melarikan diri, untuk memberikan perasaan, “Oh, itu akan menjadi cara bercerita klasik di mana mereka mencoba melarikan diri, dan dia mengejar mereka,” sesuatu yang sedikit terlihat sebelumnya. Jadi, kami menciptakannya sehingga kejutannya menjadi lebih kuat. Pada akhirnya, film ini menampilkan dirinya sebagai film pasca-apokaliptik seperti Tempat yang Tenang atau Kotak BurungFilm ini berkisah tentang dunia yang hancur karena kekuatan supranatural yang membuat semua orang saling membunuh. Namun, semakin kita mendalami ceritanya, semakin kita menyadari bahwa film ini hanya tentang seorang wanita yang percaya pada kekuatan jahat yang mungkin telah menghancurkan dunia. Namun, dunia mungkin masih ada di luar sana, dan dunia mungkin baik-baik saja. Dia bahkan mungkin menjadi orang yang menderita trauma yang sangat kuat dan sedang mengalami (serangan) penyakit mental.

DEADLINE: Apa tantangan dalam membuat film seperti ini?

AJA: Selalu ada adegan yang sangat menantang, dan kemudian Anda tiba di lokasi syuting di pagi hari dan berkata, “Oke, ini sangat penting, dan kita perlu memilikinya.” Dan ada berbagai macam tantangan ketika bekerja dengan aktor muda karena Anda hanya dapat memilikinya selama beberapa jam di lokasi syuting. Jadi, bahkan jika Anda sudah siap, Anda selalu dipertaruhkan. Tetapi pada akhirnya, jika Anda kembali ke rumah dengan perasaan bahwa Anda melakukannya lebih baik dari yang Anda harapkan atau tidak, di sinilah Anda dapat menilai kualitas dari apa yang Anda miliki. Tidak ada momen yang benar-benar spesifik di mana saya merasa, “Oh, saya kecewa.” Itu lebih seperti, “Oh tidak, sebenarnya, ini berhasil.” Saya bekerja dengan kru dan aktor yang luar biasa. Saya merasa setiap hari kembali bahwa kami semua bekerja bersama menuju tujuan yang sama. Dan berdasarkan pengalaman di semua film yang saya buat, yang ini adalah yang hebat dengan semua orang bekerja dengan visi yang sama.

(Wawancara ini telah diedit untuk menyesuaikan panjang dan kejelasannya)