5 Film Terbaik Clint Eastwood Menurut Rotten Tomatoes

Hampir mustahil untuk mendefinisikan warisan artistik selama enam dekade yang telah dipetakan dengan susah payah oleh Clint Eastwood, karena filmografinya yang bertumpuk mencakup segala hal mulai dari karya klasik bersertifikat hingga permata yang terabaikan. Tentu saja, tidak ada seniman yang dapat memiliki karya yang sempurna tanpa cela, tetapi beberapa, seperti Eastwood, mendekati cita-cita itu dengan mendefinisikan ulang seluruh genre yang akan selalu memiliki tempat dalam sejarah perfilman. Tidak setiap film bagus yang disutradarai atau dibintangi Eastwood menghasilkan banyak uang di box office, tetapi kesuksesan artistik tidak dapat diukur hanya melalui metrik yang sempit seperti itu, karena namanya tertanam dalam kesadaran publik, baik atau buruk.

Sangat menggoda untuk membedah karya seni Eastwood hanya melalui genre Barat — karya-karya seperti “A Fistful of Dollars” atau “The Outlaw Josey Wales” menangkap kontribusinya secara ringkas — tetapi ada lebih banyak hal tentangnya selain aksen yang bertele-tele atau aksi tembak-menembak yang santai. Aktor tersebut sering tertarik pada cerita-cerita yang mengeksplorasi kedalaman hubungan manusia, seperti perannya dalam “The Bridges of Madison County,” di mana fotografer (dan penyendiri) Robert Kincaid mengalami kepahitan cinta yang tidak terwujud. Ada juga film-film yang lebih kelam dan suram seperti “Tightrope,” di mana ia berperan sebagai detektif Wes Block, yang secara tidak sengaja melibatkan dirinya dalam kasus pembunuhan-penganiayaan yang seharusnya ia pecahkan, mendorongnya untuk mundur selangkah dan melihat ke kedalaman jiwanya sendiri.

Eastwood telah memerankan tokoh pahlawan pemberontak dan antihero yang patut didukung, memperkenalkan sisi yang menarik pada setiap karakter yang patut dicermati. Meskipun luasnya bakat Eastwood tidak dapat diukur melalui daftar atau peringkat, berikut adalah 5 film Clint Eastwood terbaik menurut Rotten Tomatoes.

Dimulainya trilogi “Dollars” karya Leone didorong oleh kebutuhan untuk memberi penghormatan kepada “Yojimbo” karya Akira Kurosawa yang luar biasa dan sempurna, yang disaring melalui lensa film koboi spaghetti dengan pemeran utama yang karismatik. Eastwood adalah pilihan yang tidak konvensional pada saat itu, karena ia belum merasakan ketenaran, tetapi naluri Leone terbukti benar dengan “Fistful of Dollars,” yang menumbangkan ekspektasi genre tradisional sambil berpegang pada ide dasarnya. Pria Tanpa Nama itu langsung memberi kesan dengan kebutuhannya untuk memanfaatkan kekacauan sebaik-baiknya, di mana ia menjanjikan jasanya sebagai tentara bayaran untuk faksi-faksi yang bertikai untuk motivasi yang sudah lama ada: keuntungan moneter yang berlipat ganda.

Tidak ada kekurangan tontonan di sini, penuh dengan close-up yang sangat dramatis yang dijalani Leone tanpa menahan diri, tetapi mereka berkontribusi untuk meningkatkan ketegangan sebelum baku tembak atau menggarisbawahi motivasi karakter yang mungkin hilang di tengah kekerasan. Transisi yang dialami Joe, si pembunuh bayaran, bukanlah hal yang baru, tetapi sangat mendebarkan melihat karakter Eastwood melepaskan sikap apatis yang dituntut oleh profesinya dan bergerak maju menuju pandangan yang lebih penuh kasih sayang. Referensi langsung ke sebuah adegan dalam “Yojimbo,” di mana samurai bersenjata pedang mengalahkan seorang pria dengan senjata, diberikan sentuhan yang cerdas ketika Joe selamat dari tembakan senapan dengan menangkisnya dengan pelat besi di balik jubahnya.

Meskipun sulit untuk mengalahkan soundscape Masaru Sato yang menggemparkan yang menjadi penggerak film klasik Kurosawa, Ennio Morricone mendekati dengan bakat soniknya sendiri. Film ini saat ini berada di posisi 98% di Rotten Tomatoesyang memang pantas diterimanya.

Entri terakhir dalam Trilogi “Dollars” karya Sergio Leone adalah salah satu yang tak terlupakan, yang bertindak sebagai titik puncak untuk “Man with No Name” karya Eastwood, yang menjerumuskan aktor-sutradara tersebut ke kesuksesan arus utama. Konsep utama spaghetti Western dibedah dan disusun ulang di sini, di mana kompas moral mulai menentukan karakter di tengahnya. Melawan pemburu bayaran Eastwood, Blondie (“The Good”), ada pembunuh tanpa belas kasihan Lee Van Cleef (“The Bad”), dan Tuco yang kejam dan kasar karya Eli Wallach (“The Ugly”). Moralitas khas dari ketiga pria tersebut menentukan bagaimana mereka membuat diri mereka dikenal, disajikan dengan gaya khas yang akan memengaruhi genre Western selama bertahun-tahun yang akan datang.

Alur cerita di sini cukup jelas: ketiga penembak jitu bersaing untuk mendapatkan emas Konfederasi senilai $200.000 yang dicuri, yang merupakan perjalanan yang ditandai dengan kemitraan yang tak terduga dan pengkhianatan yang tiba-tiba. Hubungan mereka satu sama lain dapat digolongkan sebagai pertikaian, tetapi mereka semua membunuh saat bepergian, dan rasa “kebaikan” Blondie bergantung pada prinsip “siapa yang menyerang lebih dulu”, di mana kekerasannya dikontekstualisasikan sebagai reaksi terhadap upaya pembunuhan dan kepribadiannya. Ada sedikit absurditas dalam pengalaman ini, kecenderungan untuk menyelami hal-hal yang berlebihan, tetapi itulah yang membuat “The Good, The Bad and The Ugly” menjadi hidup dengan cara yang unik, dengan musik latar Ennio Morricone yang mendesak untuk melengkapi semuanya. Skor Rotten Tomatoes 97% kedengarannya benar. Bagus sekali.

Agen Rahasia Veteran Frank Horrigan adalah pria yang dihantui. Masih terlalu kritis terhadap kegagalannya selama pembunuhan John F. Kennedy sekitar 30 tahun yang lalu, kesulitan Horrigan berubah menjadi lebih buruk ketika seorang pembunuh yang licik dan menyeramkan — yang dikenal dengan nama Booth (John Malkovich), di antara nama samaran lainnya — mengejeknya dengan ancaman untuk membunuh Presiden saat ini. Yang terjadi selanjutnya adalah permainan yang gila dan tidak terduga dengan taruhan yang lebih tinggi, yang dilepaskan dalam bentuk film thriller yang sangat menarik yang kecemerlangannya bergantung pada meningkatnya ketegangan antara seorang pahlawan yang putus asa untuk mencegah kesalahan masa lalu dan seorang penjahat yang berkembang dalam kehancuran dan kesengsaraan.

Banyak pujian yang layak untuk “In The Line of Fire” seharusnya ditujukan kepada arahan Wolfgang Petersen yang ahli dan menegangkan, di mana sensasi berjalan seiring dengan kedalaman karakter, menciptakan gambaran yang lebih besar dan menarik. Ada rasa bahaya yang nyata pada misi dan tugas yang Horrigan dan rekannya Al D’Andrea (Dylan McDermott) hadapi dan kemunculan pembunuh yang tidak terkendali menjadi dasar bagi kejadian-kejadian yang berubah menjadi kekacauan. Malkovich mewujudkan karakternya hingga ke titik ekstrem yang paling menjijikkan, memainkan peran yang sangat licik dan kejam sehingga sering kali sulit membayangkan Horrigan menang melawan seseorang yang sangat jahat.

Terlebih lagi, tidak setiap momen diliputi suasana yang suram, karena Agen Lilly Raines yang diperankan oleh Rene Russo membantu menyeimbangkan pandangan Horrigan yang selalu waspada dengan romansa yang tidak terasa canggung. Film ini saat ini menampilkan 96% pada Tomatometerdan jika Anda belum memeriksanya, saya sungguh-sungguh mendorong Anda untuk melakukannya.

Melodrama tinju yang disutradarai Eastwood ini lebih dari sekadar tentang olahraga; jika ada, tinju digunakan sebagai metafora untuk kerja keras hidup sebagai underdog. Maggie (Hilary Swank) yang berusia 32 tahun adalah seorang pekerja layanan yang berjuang untuk memenuhi kebutuhan dan bercita-cita untuk menjadi lebih dari itu: seorang juara tinju, tetapi untuk melakukan itu, dia perlu meyakinkan Frankie Dunn (Eastwood) untuk melatihnya. Dunn sama sekali tidak hangat padanya pada awalnya, tetapi Eddie Dupris (Morgan Freeman) yang sangat meyakinkan mewujudkannya, menandai awal dari sebuah perjalanan yang menggembirakan sekaligus memilukan. Ada rasa putus asa dan dorongan yang autentik yang tertanam dalam cerita Maggie, yang sebagian besar dipenuhi dengan pemberdayaan yang penuh harapan, tetapi akhirnya berakhir dengan nada yang sangat suram dan menyedihkan yang membangkitkan emosi yang rumit.

Ada beberapa aspek dalam narasi ini yang mungkin terasa kuno atau bermasalah jika ditelusuri lebih jauh, tetapi ini adalah eksplorasi yang lugas dan tradisional tentang Impian Amerika, daya tarik dan jebakannya, dan bagaimana penebusan dosa sering kali harus dibayar dengan harga yang mahal. Eastwood memberikan kedalaman pada Dunn, melembutkan sisi tajam mantan pelatih tinju itu selama perjalanan kariernya, dengan Swank yang brilian untuk membumikan aspek yang lebih manis dari kisah klasik yang mengharukan ini. “Million Dollar Baby” olahraga 90% pada Tomatometerdan kalau Anda ingin menyeimbangkan luapan emosi dalam film ini, film komedi kriminal tahun 1974, “Thunderbolt and Lightfoot” — di mana kombo Eastwood-Jeff Bridges yang tak terlupakan menghidupkan kembali kekonyolan dan keanehan — pasti akan berhasil.

Film lain yang sukses besar dengan arahan Eastwood, “Unforgiven” yang dirilis tahun 1992 berfokus pada dua kelompok penembak yang berharap mendapatkan hadiah atas pembunuhan di Big Whiskey, Wyoming. Di antara mereka ada William Munny (Eastwood), seseorang yang “membunuh wanita, anak-anak … dan apa saja yang berjalan atau merangkak pada suatu waktu.” Namun, kekejaman Munny yang membabi buta telah memudar seiring berjalannya waktu, dan kini ia menjadi pria berkeluarga, yang memulai petualangan terakhirnya dengan sahabat karibnya Ned Logan (Morgan Freeman) di sisinya. Kelompok saingan, yang dipimpin oleh English Bob (Richard Harris), berselisih dengan kelompoknya sendiri, yang memicu kembali naluri dendam Munny, yang tampaknya telah terkubur di bawah lapisan harapan penebusan dosa dan kenyamanan kebahagiaan rumah tangga.

Akan menjadi tidak jujur ​​jika kita terlalu sering menggunakan istilah “karya besar”, namun film-film Barat karya Eastwood melakukan mewujudkan setiap kualifikasi untuk istilah tersebut: film ini adalah potongan genre yang pedas, tanpa kompromi, dan mendalam yang tidak mau repot-repot meromantisasi aspek-aspeknya yang tidak mengenakkan. “Saya hanya seorang pria sekarang. Saya tidak berbeda dengan orang lain lagi,” klaim Munny mengacu pada masa lalunya yang berdarah dan masa kini yang membosankan, tetapi takdir memiliki rencana lain ketika sahabatnya Ned perlu dibalaskan dendam. Film ini juga merupakan pengalaman yang memukau secara visual yang dikemas dengan penampilan yang menonjol, sementara akhir film menimbulkan pertanyaan penting tentang hubungan yang berbahaya antara kekerasan, maskulinitas, dan harapan seputar pengampunan. Film ini saat ini memegang rekor Peringkat 96% di Rotten Tomatoes.