5 Film Favorit Sepanjang Masa Tim Burton Semuanya Dirilis Pada Tahun 70-an

Kebijaksanaan yang berlaku pada Tim Burton adalah bahwa pembuat film tersebut kehilangan sentuhannya antara “Mars Attacks!” dan “Ikan Besar” tahun 2003. Terutama di tahun-tahun pasca “Charlie and the Chocolate Factory”, ketika dia benar-benar menggunakan CGI, konsensus umum adalah bahwa Burton menjadi semacam parodi dirinya sendiri. Namun dengan “Beetlejuice Beetlejuice” tampaknya pembuat film tersebut mendapatkan kembali semangatnya, menghidupkan kembali kecintaannya pada efek praktis dan elemen subversif dari film-film sebelumnya untuk menghadirkan film yang membuktikan bahwa pria berusia 66 tahun itu masih memilikinya.

Bagi saya, Burton akan selamanya menjadi salah satu, jika bukan pembuat film favorit saya, hanya karena film-film sebelumnya membangkitkan imajinasi muda saya dengan cara yang tidak dimiliki film, Acara TV, atau media apa pun. Secara khusus, sekuel “Batman” tahun 1992, “Batman Returns” tetap menjadi pengalaman film saya yang paling berkesan. Dunia yang diciptakan oleh Burton dan desainer produksi Bo Welch terasa begitu mendalam dan menjadi begitu formatif bagi rasa estetika saya sehingga jika Anda membuka otak saya, Anda mungkin akan menemukannya dihiasi dengan arsitektur gotik, art deco, dan fasis di Gotham mereka.

Di tahun-tahun berikutnya, saya tidak hanya menyukai tetapi juga menghormati “Batman Returns” dan Burton atas cara dia menipu pikiran muda saya untuk menyerap visi artistik tanpa filter melalui film Batman. Warner Bros, yang terkenal memberi Burton kebebasan atas “Returns”, memungkinkan dia untuk mewujudkan visinya yang memabukkan tanpa hambatan dan membuat McDonalds kesal dalam prosesnya. Namun, bagi anak-anak seperti saya, yang terpesona dengan hasilnya, Burton langsung membuktikan dirinya sebagai kekuatan formatif dalam kehidupan kami. Terlepas dari kesalahan langkahnya di akhir karirnya, dia tetap seperti itu dalam banyak hal.

Tapi bagaimana dengan pria itu sendiri? Siapakah Tim Burton dari Tim Burton? Nah, pembuat film tersebut sebelumnya telah meluncurkan lima film teratas definitifnya sehingga kita dapat memperoleh wawasan tentang film-film yang juga membuat Burton muda terpesona – dan semuanya dibuat pada tahun 1970-an.

Tim Burton lahir di Burbank pada tahun 1958 dan terkenal tumbuh sebagai seorang penyendiri di tengah lingkungan pinggiran kota kelas menengahnya. Penjajaran yang sama ini menjadi ciri khas gayanya, terutama dengan “Edward Scissorhands”, yang mengontraskan gaya gelap dan gotik orang buangan tersebut dengan fasad pemotong kue di pinggiran kota Amerika yang masih asli dan meresahkan. Ini hampir sama dengan energi yang muncul ketika Anda menganggap Burton, ahli gaya rumah hiburan yang mengerikan, benar-benar tumbuh di Evergreen Street di Burbank.

Ini adalah saat sang sutradara mengingat kembali kunjungannya ke kampung halamannya pada tahun 2006, ketika ia ditemani oleh seorang LA Times reporter, yang dia katakan, “Saya masih merinding, saya masih merasa lucu saat berkendara ke Burbank.” Tumbuh di lembah tidak cocok untuk Burton, tetapi mengingat seberapa besar pendidikannya memengaruhi gayanya yang tidak salah lagi, rasanya tidak tepat untuk mengatakan bahwa ia dilahirkan di tempat yang salah.

Namun, bukan hanya lingkungan awalnya yang menumbuhkan estetika pembuatan film yang unik. Film adalah bagian besar dari masa mudanya, dan seperti yang dia katakan kepada Times, “Ada lima atau enam bioskop besar, termasuk beberapa drive-in di Burbank, semuanya hilang.” Favoritnya adalah The Cornell, juga sejak ditutup, di mana dia ingat melihat tiga fitur seperti “Dr. Jekyll and Sister Hyde,” film “Godzilla”, dan “Scream, Blacula Scream.”

Namun, tak satu pun dari film-film tahun 70-an ini yang masuk ke dalam lima besar film Burton, yang ia ungkapkan kepada Tomat Busuk pada tahun 2010.

Dilahirkan pada tahun 1958, Burton beranjak dewasa pada tahun 1970-an — satu dekade di mana ia menemukan film-film yang secara signifikan akan membentuk kepekaan artistiknya. Seperti yang dikatakan sutradara kepada RT:

“Film-film semacam ini (…) punya sisi kasar di sekelilingnya. Ada sesuatu yang mendasar di dalamnya. Banyak dari film-film ini, bagi saya, beberapa kekurangannya sebenarnya adalah kelebihannya. Ini adalah jenis-jenis film yang film yang jika diputar, saya akan menontonnya. Sebut saja masokisme, saya tidak tahu.

Jadi, apa sebenarnya yang membuat pemotongan itu? Yang pertama adalah film Hammer Horror tahun 1972 “Dracula AD 1972,” yang dibintangi Christopher Lee – bisa dibilang raja film Dracula – sebagai vampir tituler yang dihidupkan kembali di London tahun 70-an. Film ini merupakan upaya untuk memperbarui karakter untuk penonton modern dan sebagai hasilnya memiliki sifat licik yang berbeda. Namun hal inilah yang menurut Burton sangat menarik, ia mengatakan kepada RT, “Saya pikir Hammer sedang mengalami penurunan dan mereka berpikir, ‘Hei, ayo kita tampil keren,’ dan itu adalah sebuah kesalahan. Tapi terkadang saya menikmati kesalahan.”

Berikutnya adalah “The Wicker Man” tahun 1973, yang juga menampilkan Christopher Lee dalam salah satu perannya pasca-Drakula. Menurut Burton, film Robin Hardy mengingatkannya pada “tumbuh di Burbank”. Siapa pun yang tinggal di Los Angeles mungkin bertanya-tanya bagaimana lingkungan lembah yang relatif steril ini bisa mengingat teror yang menjalar dari film horor klasik Inggris ini, namun menurut sutradaranya, hal ini berkaitan dengan bagaimana “segala sesuatunya terlihat normal di permukaan, namun di baliknya” mereka tidak seperti kelihatannya.”

Salah satu hal hebat tentang “Beetlejuice Beetlejuice” adalah bahwa ia menggunakan efek praktis — sebuah elemen pembuatan film Tim Burton yang sangat penting dalam gayanya di tahun-tahun awal tetapi secara mencolok tidak ada dalam proyek-proyek terbarunya. Tampaknya sebagian dari kecintaannya pada pendekatan yang lebih buatan tangan berasal dari “The Golden Voyage of Sinbad” tahun 1973, yang terkenal karena efek stop-motion-nya oleh Ray Harryhausen. Disutradarai oleh Gordon Hessler, film ini menampilkan kapten tituler (John Phillip Law) berangkat mencari Fountain of Destiny. Bagi Burton, petualangan yang dihasilkannya mengandung benih kecintaannya terhadap efek buatan tangan, dan pembuat film tersebut berkata:

“Ini benar-benar memanfaatkan apa yang saya sukai dari film, maksud saya, fantasinya, tetapi juga elemen buatan tangan, ketika Anda dapat melihat pergerakan karakternya – seperti Frankenstein atau Pinokio, mengambil benda mati dan menjadikannya hidup. “

Kombinasi stop motion dan pemberian kehidupan pada benda mati dapat dilihat di seluruh filmografi Burton, mungkin yang paling jelas terlihat di “Corpse Bride” tahun 2005, yang ia sutradarai bersama Mike Johnson. Yang lebih menarik lagi, nampaknya ketertarikan Burton untuk bersimpati dengan tokoh-tokoh yang lebih aneh dalam sebuah cerita tidak hanya berasal dari masa mudanya yang terasing, tapi juga dari film-film seperti “The War of the Gargantuas” tahun 1970-an, yang digambarkan oleh pembuat film tersebut sebagai film yang memiliki rasa simpati terhadap tokoh-tokoh yang lebih aneh dalam sebuah cerita. “kualitas jenis manusia.” Dia menambahkan, “Monster selalu menjadi karakter yang paling penuh perasaan. Saya tidak tahu apakah itu karena aktornya sangat buruk, tapi monster selalu menjadi titik fokus emosional.”

Tidak sulit untuk melihat bagaimana Burton mengambil hati tema ini dan mereproduksinya dalam filmnya sendiri, tapi bagaimana dengan elemen gaya sutradara yang aneh? Sensibilitas rumah hiburan yang ditampilkan secara penuh dalam “Beetlejuice” dan “Beetlejuice 2”, dengan makhluk-makhluknya yang liar dan aneh, merupakan ciri khas film-film Burton, dan tampaknya sebagian darinya berasal dari petualangan pasca-apokaliptik tahun 1970 “The Manusia Omega.” Secara khusus, Burton diambil oleh Charlton Heston “membaca kalimat dari Woodstock dan mengenakan jumpsuits yang terlihat seperti dia keluar dari Pulau Gilligan.” Sutradara mengaku “terobsesi” dengan penampilan Heston dalam film tersebut, dan menjulukinya sebagai “aktor jahat terhebat sepanjang masa”.