Mengapa Banyak sekali Desainer Abad Pertengahan yang Membuat Buku Anak-Anak? – Perhatikan Desain

Apa yang Anda lakukan ketika Anda sudah mendapatkan warisan Anda sebagai salah satu pemikir kreatif terbesar abad ke-20? Rupanya Anda membuat buku anak-anak. Dari Milton Glaser Seandainya Apel Punya GigiSaul Bass Perjalanan Henri ke Paris dan Paul Rand Saya Tahu Banyak Halke rumah Bruno Munari Kebun binatangmilik Dick Bruna Miffy dan Eric Carle Ulat yang Sangat Laparsejumlah desainer dan ilustrator terkemuka abad pertengahan beralih ke buku untuk anak-anak saat mereka memasuki usia tua. Milton Glaser — pencipta ikon Saya Hati New York logo, logo DC Comics dan itu Poster Bob Dylan tahun 1966 untuk CBS Records – telah mengokohkan posisinya dalam sejarah dengan portofolio ikonografi budaya pop, namun sang desainer juga mendapati dirinya tertarik untuk mengilustrasikan buku anak-anak seperti karya penulis Alvin Tresselt Gajah Terkecil di Dunia dan menulis Seandainya Apel Punya Gigiyang ia ciptakan bersama istrinya, Shirley Glaser, dan diterbitkan pada tahun 1960. Mungkin menghasilkan kisah paling terkenal dari semuanya, Carle paling dikenal sebagai penulis Ulat yang Sangat Lapar — kisah transformasi yang sangat menarik dan telah terjual lebih dari 50.000.000 eksemplar di seluruh dunia. Meskipun sebelumnya ia sukses sebagai ilustrator buku seperti Beruang Coklat, Beruang Coklat, Apa yang Kamu Lihat?karir di bidang periklananlah yang membuat Carle diperhatikan sebagai bakat kreatif yang sedang berkembang.

Jadi, apa yang membuat para desainer ini tertarik kepada audiens yang mungkin bahkan belum bisa mengeja, apalagi mengingat, nama mereka? Theo Inggrisdesainer grafis, guru dan penulis Desain Grafis Modern Abad Pertengahan percaya bahwa Orang GilaNarasi bergaya yang menampilkan nada kreatif yang halus dan kepribadian biro iklan yang karismatik mungkin tidak semenarik yang selama ini kita yakini, karena banyak desainer mendapati kreativitas mereka terhambat oleh meningkatnya tekanan kapitalisme pascaperang dan perjuangan untuk mendapatkan tempat. di keranjang belanja rumah tangga. “Ini dipandang sebagai masa keemasan desain grafis dan saat terbaik untuk menjadi seorang desainer grafis. Para desainer ini punya gaya uniknya masing-masing dan bahkan menandatangani karya mereka,” katanya kepada saya. “ Namun saya menemukan banyak keluhan serupa dengan keluhan yang masih dikeluhkan para desainer saat ini, misalnya ide terbaik mereka ditolak. Pada tahun 1950-an, periklanan menjadi industri besar dan merupakan masa awal terbentuknya kelompok fokus dan pembuatan profil konsumen. Banyak desainer merasa mereka diberi tahu apa yang harus dilakukan dan kebebasan berkreasi mereka dibatasi.”

Seiring dengan meningkatnya permintaan akan kampanye korporat yang dipimpin oleh konsumen, beberapa desainer mungkin mendapati diri mereka lebih terstimulasi oleh cakupan dan kreativitas yang diberikan kepada mereka di dunia penerbitan. Di sini, mereka bebas mengeksplorasi banyak tema yang sudah menonjol di dunia desain grafis abad pertengahan. Ini termasuk cita-cita hidup Modernis – sebagian besar dibentuk oleh aliran pemikiran Bauhaus, dan menonjol dalam arsitektur dan desain rumah. Alam, warna-warna berani, bentuk lengkung garis halus, dan kebahagiaan kekeluargaan yang disebut-sebut di seluruh dunia barat sebagai sesuatu yang aspiratif, semuanya mendefinisikan estetika era rumah tangga di masa damai.

Meskipun Modernisme identik dengan estetika polesan pagar kayu putih dan rambut bergaya Brylcreem, ada sisi karikatur lucu dari kehidupan yang digambarkan oleh banyak desainer abad pertengahan, sering kali dalam musik dan film, yang bersandar mulus ke dalam imajinasi orang yang bermata lebar. anak. “Seseorang yang sangat saya sukai adalah Jim Flora. Dia mulai membuat sampul album dan membuat ilustrasi yang sangat khas abad pertengahan, tetapi juga cukup unik dan sangat aneh, terutama untuk album jazz,” tambah Inglis. “Dia adalah salah satu dari orang-orang yang beralih ke buku anak-anak. Saya pikir orang-orang seperti dia menawarkan perspektif baru mengenai buku anak-anak dan cara menyampaikan cerita secara visual, dibandingkan hanya berfokus pada tulisan.”

Meskipun periklanan akan segera dikuasai oleh popularitas televisi dan fotografi kehidupan nyata, industri penerbitan akan tetap setia pada sejarahnya dalam memanfaatkan ilustrasi indah dan desain grafis elegan untuk mengangkat cerita yang diceritakan di setiap halaman. Dan bukan hanya iklan majalah dan papan reklame yang menjadi sorotan, namun juga dunia desain sampul kaset dan poster yang menghipnotis. Inglis percaya bahwa desainer mungkin telah beralih dari impian agensi besar ke ilustrasi buku setelah melihat tren yang muncul ini. “Saya yakin beberapa dari mereka merasa kesulitan ketika harus dipekerjakan untuk mengilustrasikan sampul album dan hal-hal semacam itu” katanya. “Beberapa desainer senang terjun ke bisnis yang lebih besar, hal-hal komersial — menjalankan agensi desain dan bekerja di rumah untuk perusahaan — tapi ceritanya berbeda bagi orang-orang yang menikmati kebebasan menjadi pekerja lepas dan tidak ingin menjadi pekerja lepas. urusan perusahaan besar semacam ini.” Bagi desainer grafis dan ahli periklanan yang terampil, gagasan untuk membuat judul yang dapat diterbitkan untuk anak-anak, lengkap dengan penceritaan yang ringkas dan ilustrasi yang hidup, mungkin merupakan tantangan yang menarik.

Banyak pencipta buku anak-anak mengakui memiliki anak sendiri sebagai sumber inspirasi utama. Salah satu contohnya adalah penulis dan ilustrator Belanda Marjoke Henrichs. Sebelum menerbitkan bukunya TIDAK! Kata Kelinci Dan Siap! Kata KelinciHenrichs adalah seorang seniman dan desainer teater. Dia menyebut keterampilan bercerita yang dibutuhkan di atas panggung sebagai katalisator dalam gerakannya menuju sastra untuk anak-anak. “Itu semua hanya narasi. Kamu sedang bercerita,” dia memberitahuku. “Perbedaannya dengan desain teater adalah Anda melakukan semuanya dalam skala kecil dan kemudian seseorang harus menjadikannya besar.” Setelah menyadari bahwa dia dapat menerapkan keterampilan yang sama dalam membuat buku seperti yang dia lakukan dalam menciptakan karya seninya, Henrichs mengembangkan minat terhadap hal itu dan bercita-cita untuk mempelajari bidang tersebut. “Saya berpikir, oh, saya ingin melakukan ini sendiri, namun harus menunggu beberapa tahun, sampai anak-anak saya dewasa,” katanya. “Kemudian saya mengambil gelar master dalam Ilustrasi Buku Anak-Anak di Cambridge School of Art.” Merenungkan kecintaannya terhadap buku anak-anak, Henrichs juga menyinggung jangkauan dan nilai karya yang diciptakan untuk generasi muda. “Di Jepang, Norwegia, Meksiko, dan sekitarnya, anak-anak kecil sebenarnya menikmati buku saya, atau duduk bersama ibu atau kakek atau nenek mereka, membaca dan tertawa serta bersenang-senang bersama. Itu sungguh menakjubkan.”

Kritikus desain Alexandra Lange, yang menulis buku tersebut Desain Masa Kecil percaya bahwa daya tarik universal buku anak-anak, khususnya dari era ini, terkait dengan estetika yang terkait dengan pemikiran Modernis yang muncul di era desain pasca-Bauhaus. Dia menjelaskan, “Salah satu cara untuk menghayati Modernisme adalah dengan menghilangkan hal-hal yang berlebihan. Ketika Anda berurusan dengan anak-anak, Anda harus langsung pada intinya — mereka hanya memiliki rentang perhatian yang sangat besar, dan bagian dari desain Modernis benar-benar memiliki dorongan yang sama, seperti, kita tidak memerlukan hal-hal ini, mari kita langsung ke dasar inti permasalahannya.” Sama seperti anak-anak menghubungkan titik-titik di antara dua objek hanya dengan menggunakan imajinasi mereka, kreativitas di era Bauhaus berfokus pada narasi tidak tertulis dan sederhana yang menghubungkan bagian-bagian fungsional dari furnitur, objek sehari-hari, dan rumah. Lange menambahkan, “Anak-anak bahkan lebih baik dalam menulis narasi mereka sendiri (dibandingkan orang dewasa). Bagian yang sangat penting dalam permainan imajinatif adalah mengambil dua hal dan menempatkannya dalam dialog. Jadi, dalam beberapa hal, berkreasi untuk anak-anak merupakan tanda bahwa para desainer sering kali lebih memahami masa kecil mereka dibandingkan kebanyakan orang dewasa. Ini hanya menunjukkan betapa sedikitnya alat yang Anda perlukan untuk menceritakan sebuah kisah.”

Buku anak-anak mungkin tidak menonjolkan iklan merek, gaya hidup menarik dari penulis dewasa terkenal, atau status terkenal di media lain, namun peluang untuk terhubung dengan hati dan pikiran generasi baru mungkin terlalu besar bagi banyak orang kreatif. untuk menolak. Baik pada tahun 1952 atau 2022, tampaknya daya tarik penyampaian cerita visual yang sehat tidak lekang oleh waktu seperti halnya cerita yang dinarasikannya.