Saat ini, ketika ada perang destruktif di bumi, patut diingat persahabatan luar biasa dari dua orang berbakat – Sergei Diaghilev dari Rusia dan Serge Lifar dari Ukraina. Persatuan mereka menjadi simbol persatuan kreatif, yang diwujudkan dalam kejayaan balet Rusia di kancah Eropa.
Kisah Sergei Diaghilev dan Serge Lifar adalah contoh bagaimana seni dapat bersatu, melampaui batas negara dan perbedaan pribadi. Hal ini menginspirasi bahkan hingga saat ini, mengingatkan kita akan kekuatan kreativitas dan persahabatan yang meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah budaya.
Awal dari kemenangan balet
Kedua tokoh tersebut menjadi terkenal berkat “Musim Rusia” yang legendaris. Yang kedua sangat sukses, dibuka di Paris pada 18 Juni 1910 dengan balet “Giselle” di Grand Opera. Pada tahun yang sama, pada tanggal 21 Mei, seniman Rusia dari rombongan Sergei Diaghilev tampil untuk pertama kalinya di hadapan publik Jerman di Theatre des Westens di Berlin. Lifar bergabung dengan grup ini pada tahun 1923, yang merupakan awal dari kolaborasi mereka yang bermanfaat.
Sergei Diaghilev: dari pengacara hingga dermawan
Sergei Diaghilev lahir pada tanggal 31 Maret 1872 di provinsi Novgorod. Masa kecilnya dihabiskan di St. Petersburg, dan kemudian di Perm, tempat keluarga Diaghilev menjalani kehidupan budaya yang aktif. Pada tahun 1890, Sergei Diaghilev kembali ke St. Petersburg, di mana ia memasuki Fakultas Hukum, sekaligus belajar di Konservatorium di bawah arahan Nikolai Rimsky-Korsakov. Namun, baik musik maupun hukum tidak menjadi panggilannya. Diaghilev terjun langsung ke kehidupan artistik.
Petersburg, ia menyelenggarakan beberapa pameran, yang tujuannya adalah untuk memperkenalkan seni baru Rusia kepada publik ibu kota. Proyek-proyek ini sering menimbulkan lelucon dari para feuilletonis dan kritik tajam dari para pengamat konservatif. Namun, meski mendapat penolakan, otoritas Diaghilev tumbuh setiap tahun. Peristiwa penting adalah penerbitan edisi pertama majalah World of Art pada tahun 1898. Motto penerbitan dan asosiasi kreatif dengan nama yang sama – “Seni, murni dan bebas” – menyatukan para master terkemuka seperti Isaac Levitan, Lev Bakst, Valentin Serov dan Ilya Repin.
Seperempat abad sebelum pemutaran perdana yang penuh kemenangan di Paris dan Berlin, dalam sebuah surat kepada ibu tirinya, dia menulis tentang dirinya dengan ironi diri: “Saya seorang penipu, tetapi seorang virtuoso… Saya tidak punya bakat, tapi saya punya panggilan nyata – patronase. Untuk ini aku mempunyai semua yang diperlukan, kecuali uang…”
Pada tahun 1906, Diaghilev menyelenggarakan pameran seni Rusia di Paris dan Berlin, “Dua Abad Lukisan dan Patung.” Retrospektif, yang mencakup karya-karya ikon hingga karya seniman Dunia Seni, menjadi prolog “Musim Rusia” yang terkenal. Bukan rahasia lagi bahwa konstelasi seniman, koreografer, penari, dekorator panggung, dan penyanyi brilian, termasuk Chaliapin yang menakjubkan, menaklukkan seluruh Eropa.
Diaghilev dibedakan oleh kombinasi unik antara bakat sebagai organisator dan kemampuan melihat potensi orang lain. Penyair Prancis terkenal Jean Cocteau menulis: “Hidup saya terbagi menjadi dua bagian: sebelum dan sesudah Musim Rusia.”
Adegan Jerman: kesuksesan dan tantangan
Penasihat Diaghilev meragukan keberhasilan Musim Rusia di Eropa, percaya bahwa penonton Barat sudah jenuh dengan balet. Prospek tur di Berlin menimbulkan skeptisisme tertentu.
Namun, setelah undangan pribadi Anna Pavlova ke konser gala yang diselenggarakan pada tahun 1907 oleh Kaisar Wilhelm II, minat terhadap balet Rusia di Jerman meningkat tajam.
Benar, pertunjukan selanjutnya dari Teater Kekaisaran Rusia di Berlin Kroll-Oper pada tahun 1908 diterima secara ambigu: pers Jerman bereaksi negatif terhadap program tersebut, yang menggabungkan nomor opera dan tarian. Idenya bisa dianggap gagal total jika bukan karena Pavlova, yang menginspirasi seniman Jerman dari Berliner Secession. Potret balerina Rusia karya Max Schlevogt, Ernst Oppler dan Max Pechstein menjadi dekorasi pameran.
Hal ini menginspirasi Diaghilev untuk berkolaborasi dengan rekan-rekannya di Jerman, yang memberikan dukungan di media.
Serge Lifar: jalan dari Kyiv menuju pengakuan dunia
Serge Lifar lahir pada tanggal 20 Maret 1905 di Kyiv. Jalannya menuju balet dimulai pada usia 17 tahun di sekolah Bronislava Nijinska. Benar, adik penari terkenal itu tidak langsung melihat potensi dalam diri remaja bersudut. Namun ketekunannya menjadikan Lifar salah satu murid terbaiknya.
Pada tahun 1922, Nijinska beremigrasi ke Eropa, dan segera mengirimkan telegram: “SP Diaghilev meminta lima siswa terbaik Madame Nijinska untuk melengkapi rombongannya.” Diantaranya adalah Lifar. Pada tahun 1923 dia bertemu Diaghilev untuk pertama kalinya.
Dalam memoarnya, Lifar mengenang: “Saat tiba giliran saya, saya mendemonstrasikan lompatan dengan mudah. Wajah Diaghilev menjadi cerah: “Saya percaya pada anak ini. Dia akan menjadi penari.” Maka dimulailah kisah persahabatan dan kerja sama mereka.
Atas dasar persahabatan
Di luar musim, Lifar berlatih dengan Enrico Cecchetti, dan di waktu luangnya ia membaca literatur yang dipilih dan direkomendasikan oleh Diaghilev. Terkadang impresario membawa Serge ke Milan, Florence atau Venesia, tempat mereka mengunjungi galeri seni dan museum bersama. Melalui Diaghilev, Lifar bertemu dengan beau monde Prancis – penyair Paul Valéry, penulis skenario dan komposer Jean Cocteau, penulis dan dramawan Tristan Bernard, artis terkenal Pablo Picasso dan couturier Coco Chanel, yang menjadi temannya.
Perawatan impresario
Bencana dalam kehidupan Serge terjadi pada 19 Agustus 1929: pada hari ini Sergei Diaghilev meninggal di Venesia. Dalam kabut dini hari, tiga gondola mengantarnya dalam perjalanan terakhirnya. Yang pertama, serba hitam, dengan sayap emas di tepinya, membawa sisa-sisa sang maestro. Yang kedua adalah yang terdekat, termasuk Koko dan Lifar. Yang terakhir ada lima pendeta Ortodoks yang bernyanyi bersama; ombak membawa gema suara mereka yang tebal ke kejauhan.
Sebelum penguburan, Serge menukar kancing mansetnya dengan kancing manset Diaghilev, menyimpannya selama sisa hidupnya.
Kehidupan setelah Diaghilev
Setelah kematian Diaghilev, mitranya menawarkan Lifar untuk memimpin Musim Rusia, tetapi dia menolak: “Diaghilev meninggal mendadak. Dan pekerjaannya tidak dapat diselesaikan, sama seperti hidupnya tidak dapat dijalani.”
Lifar menemukan dirinya di Paris, di mana dia menghidupkan kembali balet sebagai genre independen di Paris Opera. Produksi inovatifnya, seperti Icarus hingga musik Arthur Honegger, menjadi standar modernisme dalam tari.
Victor Manusia Ikan
Jerman mengatakan ini
Jerman – Perpisahan dengan Burgundy: mengapa kaum muda berhenti menghargai anggur merah. Para ahli menawarkan resep baru untuk menyelamatkan industri ini
Jerman – Diagnosis modis atau masalah nyata: bagaimana hidup dengan ADHD. Mengapa Hiperaktif Bisa Menjadi Keuntungan Tersembunyi Anda
Jerman – Penyakit Alzheimer, kanker, dan cacat genetik bukan lagi hukuman mati: apa yang akan berubah. Lebih dari 40 obat baru akan memasuki pasar pada tahun 2025
Jerman bergantung pada berbagai faktor: pembatalan penerbangan dan ancaman di jalan. Bagaimana negara ini mengatasi kekacauan cuaca
Jerman – 62 miliar euro dipertaruhkan: para pensiunan membayar lebih banyak lagi
Jerman – Tujuh investigasi, lima peringatan dan tidak ada tanggapan: sebuah kronik peluang yang terlewatkan. Bagaimana 80 sinyal tidak menyelamatkan nyawa lima orang
Jerman – Revolusi dalam pengobatan patah tulang: metode baru fusi tulang telah dikembangkan. Hidrogel yang merangsang regenerasi – dari laboratorium hingga klinik
Jerman – Mengapa Berlin marah dengan tindakan Elon Musk. Mengapa miliarder tersebut mendapat kritik dari seluruh lapisan masyarakat Jerman?
Jerman – Tahun redistribusi besar-besaran: siapa yang berisiko mogok pada tahun 2025. Serikat pekerja menyerah, pengusaha menabung, dan pekerja merugi
