Festival Internacional de Jazz de Melbourne 2024 destrói o teto de latão

Jazz sempre foi uma coisa masculina. Em meados do século 20, eram os homens que tocavam bebop e hard bop, pós-bop e depois free jazz em bares sombrios de porão noturnos, com seus trompetes e saxofones gritando angularmente sobre baterias e linhas de baixo ambulantes, enquanto outros homens sentavam-se ao redor. mesas fumando, acariciando o queixo, balançando a cabeça como se entendessem. As jam session que se tornaram uma presença constante na cena loft nova-iorquina dos anos 1970, e depois na cultura do jazz em geral, eram batalhas machistas em que músicos masculinos se levantavam e trituravam mais rápido e com mais força, cada um determinado a superar o outro.

Se as mulheres temiam o jazz, bem, quem poderia culpá-las?

Embora seja fácil nomear uma vocalista de jazz feminina – Ella, Billie e Nina podem até usar seus primeiros nomes – citar uma instrumentista de jazz ou líder de banda com identificação feminina é mais complicado. Ainda hoje, se uma tocadora entrar em um novo local com um grupo de músicos de jazz masculinos, mesmo que ela esteja segurando seu estojo de música, ela será considerada uma cantora. O que, por sua vez, irrita os cantores de jazz – esta rejeição do seu ofício como “fácil”. Precisa de prova da voz como instrumento? Basta ouvir Billie Holiday.

O jazz, no entanto, está mudando. Como sempre aconteceu. O género desafia regularmente os relatos da sua morte para se reinventar a cada nova geração de músicos, avançando através da absorção de novos elementos musicais, mantendo ao mesmo tempo um pé na tradição.

O jazz atualmente em expansão entre um grupo demográfico mais jovem em cidades como Londres, Chicago, Cidade do Cabo e Melbourne é outra encarnação desta forma musical mais porosa, que incorpora tudo, desde grime, hip hop e Afrobeat até disco, funk e cultura DJ em cruzamentos. que estão nivelando o campo de jogo. Aqui estão jovens instrumentistas que não têm medo de se apresentarem solo, ou de tocar em bandas diferentes, ou de compor uma suíte de jazz, ou de buscar algo novo. Outrora consideradas secundárias em relação aos seus homens (o legado extraordinário da harpista de jazz espiritual Alice Coltrane foi até recentemente obscurecido pelo do seu marido, o gigante do sax John Coltrane), as mulheres no jazz estão cada vez mais a reivindicar a sua posição.

Dos mais de 400 artistas presentes no Festival Internacional de Jazz de Melbourne deste ano, 61% incluem conjuntos com pelo menos um músico identificado como mulher e 46% das apresentações são lideradas por mulheres. Entre eles, o baixista e vocalista americano cinco vezes ganhador do Grammy, Esperanza Spalding, dobra as tradições musicais do Brasil em músicas abstratas, muitas vezes baseadas em mensagens, que atravessam jazz, soul e rock. Também na lista está o saxofonista tenor Nubya Garcia, um dos jovens talentos mais brilhantes do Reino Unido, que mistura hip-hop, batida quebrada e os ritmos da diáspora afro-caribenha de Londres com perucas modais e, no novo álbum do segundo ano Odisseiaarranjos orquestrais para cordas.

Há também a trompetista, tecladista e cantora nascida em Melbourne e radicada no Reino Unido, Audrey Powne, cujo som envolve grooves de soul ambiente, solos de trompete elevados e inteligência de composição, bem como a vocalista e experimentalista sul-coreana de Melbourne, Sunny Kim, revisitando Bright Splinters, um projeto colaborativo (com o compositor/trompetista minimalista Peter Knight) que utiliza som acústico e processado para explorar cultura, identidade e conexão.

“Acho que Melbourne é única em sua abertura à experimentação e na disposição de confundir os limites entre os gêneros, em parte devido à diversidade cultural daqui”, diz Kim, que se mudou para Melbourne em 2018 e que, como muitas mulheres que trabalham com jazz na Austrália , está igualmente remodelando o significado do jazz australiano.

“O jazz aqui se tornou mais acessível para públicos que antes o consideravam desconhecido ou intimidante e que estão interessados ​​em como ele se cruza com outros sons, seja música indígena ou influências eletrônicas ou clássicas.”

Também de Melbourne está a Artista Residente das Primeiras Nações de 2023 do festival, a mulher Noongar e cantora de soul jazz Bumpy, estreando Tomum projeto de vanguarda jazz sobre “sobrevivência e renascimento” feito com membros da Australia Art Orchestra e cantado parcialmente em linguagem.

“Tom é influenciado por uma viagem que fiz de volta ao país, visitando parentes e falando sobre dias de missão, histórias do Dreamtime e muito mais”, diz Bumpy, que estudou improvisação de jazz no Victorian College of the Arts.

“Jazz para mim tem tudo a ver com capturar e compartilhar o espírito e fornecer um espaço para processar e curar.” É jazz através de um filtro australiano – um australiano das Primeiras Nações. Jazz como metamorfo: maleável, questionador, um receptáculo para contar histórias. A voz do jazz como canal de mudança.

Mas apesar do número crescente de bandas no programa lideradas por instrumentistas ou cantoras (como Nicole Zuraitis, de Nova York, vencedora de Melhor Gravação de Jazz Vocal no Grammy deste ano, e Jazzmeia Horn, indicada ao Grammy, também de Nova York), as bandas que eles lideram ainda estão cheias de homens.

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“O festival busca ter uma programação equilibrada todos os anos, que inclua fatores como gênero, diversidade cultural, idade e amplitude estilística”, diz Hadley Agrez, CEO e diretor do programa do MIJF. “Reconhecemos que a equidade de género é uma questão séria em todo o sector musical e que há uma quantidade extraordinária de trabalho a ser feito. O jazz fica atrás até mesmo do resto da música contemporânea.”

As coisas melhoraram desde 2014, quando apenas 21 por cento dos projectos do MIJF eram liderados por mulheres e apenas 42 por cento dos conjuntos incluíam uma mulher.

A iniciativa Take Note do festival visa acelerar a paridade de género ao nomear uma musicista emergente – este ano, a flautista e improvisadora Erica Tucceri, residente em Melbourne – para liderar workshops para jovens músicos, especialmente mulheres e pessoas com diversidade de género, em escolas secundárias de Victoria.

“Você não pode ser o que não pode ver” é a filosofia do Take Note, e é com isso em mente que Tucceri estreará um ambicioso novo trabalho para um conjunto de 10 peças, incluindo percussão dupla e o Quarteto de Cordas Invictus de Melbourne, empunhando sons que vão do jazz house (pense em jazz suave com batidas fortes) ao rock psicodelia do Brasil dos anos 1970.

“Jovens musicistas precisam de mentoras femininas”, reitera Nubya Garcia, uma das muitas ex-alunas famosas do Tomorrow’s Warriors, uma premiada organização londrina que oferece treinamento gratuito de jazz para meninas e jovens negros. Um espaço onde a etiqueta da jam session – mantenha a sua vez breve, para que alguém possa ter a sua – é aprendida tanto por rapazes como por moças. Onde as costeletas de jazz são valorizadas e o cancioneiro americano memorizado, antes que os alunos possam libertar seu jazz.

“Fui abençoado por encontrar uma comunidade mais diversificada do que qualquer coisa que já experimentei”, diz Garcia, que em 2016 foi cofundadora do Nérija, um sexteto feminino que mistura jazz espiritual e ritmos africanos, e com dezenas de outras ex- Warriors e graduados do conservatório começaram a se apresentar em locais destruidores da quarta parede, chamados de Steam Down e Total Refreshment Center. Sua própria marca de jazz incluía a música que seus pais tocavam, que eles cresceram ouvindo (Afrobeat nigeriano, highlife ganense, dub jamaicano) com os sons da Londres urbana (grime, rap, drum’n’bass) e embrulharam em ritmos livres com atitude club de cair o ritmo.

Melbourne tinha uma cena equivalente, escondida em festas em casa, bombardeada com disco, funk e sons da cultura Dj, acolhendo músicos treinados e autodidatas, independentemente de como eles escolhessem se identificar. Em cidades de todo o mundo, esta nova forma energética trouxe ao jazz um novo público feminino.

Esta mudança reflete-se no programa do MIJF. “Estamos cientes de que o que está ganhando força entre o grupo demográfico misto mais jovem é o jazz de músicos que não gostam de tocar em clubes de jazz e salas de concerto”, diz Agrez. “Então, estamos fazendo uma noite gratuita de apresentações ao vivo e DJs em nove locais do CBD intitulada Rastreamento Noturno. Audrey Powne faz parte desse som, e Erica Tucceri, então elas estarão lá.”

Powne, a quem um professor universitário uma vez disse que “teria de trabalhar duas vezes mais que os meus colegas homens para progredir”, teve um ano agitado. Depois de terminar a turnê com os Teskey Brothers este mês ela fez sua estreia com ingressos esgotados no famoso Ronnie Scott’s Jazz Club no Soho Londres armada com uma banda completa um quarteto de cordas e um álbum solo aclamado pela crítica Do fogolançado em fevereiro.

“A cena do jazz na Austrália é informal, por isso pode ser socialmente desafiadora”, diz ela. “A maioria das reservas são de companheiros que reservam companheiros. Eu senti que não era considerado para muitos shows porque a maioria dos grupos eram exclusivamente masculinos e continuaram assim por razões sociais.

“Mas o que isso significa”, ela continua brilhantemente, “e o que eu tenho visto, é que há toda uma nova geração de jogadoras surgindo que estão fazendo um trabalho incrível – porque elas ainda precisam ser melhores do que boas”.

Sunny Kim se apresenta com Bright Splinters no The Jazzlab, 18 de outubro; Audrey Powne estará em Howler em 24 de outubro; Bumpy apresenta Tooni no Arts Centre Melbourne em 18 de outubro; Nubya Garcia toca 170 Russell em 23 de outubro. O Melbourne International Jazz Festival acontece de 18 a 27 de outubro; melbournejazz. com