Amyl dan Sniffers di Sidney Myer Music Bowl; Leon Bridges di Sidney Myer Music Bowl; Tiga Puluh Enam di empat puluh lima lantai bawah; Dikodekan di Midsumma

MUSIK
Jembatan Leon | Tur Leon ★★★★
Mangkuk Musik Sidney Myer, 23 Januari

Stadion Sidney Myer Music Bowl penuh sesak, dengan beberapa penggemar memilih untuk berdiri di lorong dan di depan panggung untuk menari dengan bebas.

Band beranggotakan tujuh orang Leon Bridges, yang terdiri dari kunci, gitar, drum, dan perkusi, mulai memainkan bar pengantar untuk Ketika Seorang Pria Menangis dari album terbarunya, Leon. Penyanyi-penulis lagu asal Amerika ini dengan santai berjalan-jalan dan, sambil menikmati cahaya lampu sorot, nada merdunya yang penuh perasaan memenuhi stadion saat ia mulai bernyanyi: “Mengapa saya harus melihat mereka daripada itu / yang menyakiti hati saya?”

Ini adalah keenam kalinya pemain pemenang Grammy kelahiran Atlanta dan besar di Texas itu mengunjungi Australia, dan dia akan menyelesaikan tur nasionalnya pada tahun 2025 di A Day on the Green di Geelong pada akhir pekan.

Musiknya melampaui genre, jalinan country, R’n’B, gospel, rock, dan soul – mengacu pada akar selatannya.

Leon adalah penghormatan untuk kampung halamannya di Fort Worth dan keluarganya, menurut sebuah wawancara baru-baru ini, dengan artis tersebut mengatakan, “Saya suka menghormati keluarga saya dalam musik”. Melihat penghibur kawakan ini sekarang, sulit untuk percaya bahwa kariernya dimulai ketika dia bekerja sebagai pencuci piring, mencoba untuk ditemukan di malam-malam open-mic.

Bridges, yang memiliki nama lahir Todd Michael Bridges, hanya melakukan sedikit percakapan antar lagu, membiarkan musiknya berbicara sendiri.

Dari waktu ke waktu, ia memasukkan pesan-pesan untuk penonton ke dalam lirik lagunya. Selama Itulah Yang Saya Sukadia menyatakan dengan lancar tanpa henti, “Kamu tahu apa lagi yang aku suka? Saya cinta Melbourne, saya cinta kalian”.

“Ada penari di rumah malam ini?” dia bertanya sambil mulai memainkan lagu yang ceria Anda tidak tahu dari album keduanya, Untung. Tubuhnya bergerak mengikuti ritme saat dia memegang mikrofon, jumbai di jaketnya ikut bergerak bersamanya.

Memuat

Kadang-kadang, Bridges berpindah dari satu lagu ke lagu lainnya tanpa jeda. Dia bertransisi dengan mulus dari suasana pedesaan Mariellasebuah lagu yang sering menjadi kolaborator dan sesama artis Texas Khruangbin, dengan nada R’n’B Uap dari album ketiga Suara Penggali Emas.

Sorotan yang samar-samar adalah penyampaiannya Sungaisebuah lagu yang ditampilkan dalam soundtrack acara TV terkenal Kebohongan Kecil yang Besar. Dia memperlambat balada Injil lebih jauh lagi, menciptakan keheningan dengan mengeluarkan setiap nada. Harmoni dari vokal latar mengangkat penonton ke surga, membuat mereka terpesona.

Mengagumi penonton selama hampir 1½ jam, Bridges memberikan penawar sempurna untuk menghangatkan malam musim panas Melbourne yang dingin dan suram.
Diulas oleh Vyshnavee Wijekumar

teater | TENGAH SUMMA
Tiga Puluh Enam ★★★★
Oleh Jo Clifford dan Bayley Turner, empat puluh lima lantai bawah, hingga 2 Februari

Ketimpangan menjerit di mata kita dalam perjalanan hidup. Tampaknya jauh lebih tidak masuk akal jika Anda mempertimbangkan tujuannya. Dalam kematian, semua orang sama, dan meskipun demikian Tiga Puluh Enam berisi kenang-kenangan mori yang rumit, ini juga merupakan bukti kuat atas pengalaman hidup dua seniman trans, yang diubah bentuknya melalui karya teatrikal menjadi sebuah pertunjukan pribadi, filosofis, dan politik yang mencerahkan dan sangat menyentuh.

Bayley Turner telah bergabung dengan Jo Clifford – pelopor artis trans dari Inggris, sekarang berusia 70-an, yang dengan berani membayangkan kembali Mesias sebagai seorang transwanita di Injil Menurut Yesus Ratu Surga.

Yang ini adalah pertunjukan otobiografi – dengan Turner tampil langsung di atas panggung dan Clifford sebagai pengisi suara – dipadukan dengan meditasi tentang kesedihan dan penuaan; pujian bagi yang terhilang; eksplorasi tanpa rasa takut terhadap kompleksitas transisi; dan perwujudan kekuatan dan solidaritas dalam menghadapi transfobia.

Jika kaum trans secara unik diterpa oleh apa yang disebut “perang budaya” baru-baru ini, pertunjukan ini hadir dengan suasana yang tenang. Itu disampaikan dari mata badai.

Refleksi Turner berangkat dari premis yang tidak wajar namun tidak dapat diverifikasi bahwa rata-rata harapan hidup para transpuan adalah 36 tahun. Pada usia 35 tahun, hubungannya dengan kematian, dan implikasinya terhadap kehidupan yang baik, tampak mendesak.

Kematian muncul dalam bentuk yang menarik. Orang tua yang mengira putra atau putrinya “telah meninggal” pada masa transisi. Atau Turner dan Clifford berfantasi tentang pemakaman mereka sendiri saat remaja – yang tidak memiliki kemegahan dan upacara, yang penuh dengan lonceng dan peluit – membayangkan sebuah kebenaran emosional yang baru disadari kemudian: “Jika Anda tidak bisa menjadi diri Anda yang sebenarnya, sebaiknya Anda juga melakukannya. mati.”

Ada kisah-kisah tentang bagaimana orang-orang yang mereka kenal menghadapi kematian: tidak mengherankan, orang-orang yang fanatik dan ketakutan mengalami masa-masa yang lebih buruk dibandingkan mereka yang menerima dan penuh cinta.

Turner menyampaikan pengamatan yang cerdas secara emosional dengan karisma, ketidaksopanan, dan semacam intensitas tenang yang dapat berkembang menjadi gejolak karena ingatan yang bertentangan atau kemarahan karena ketidakadilan.

Memuat

Sutradara Kitan Petkovski memandu kualitas esai yang terkandung dalam karya tersebut dengan kepekaan.

Beberapa elemen desain yang brilian menambahkan bahasa visual dan sonik yang canggih ke dalam naskah, mulai dari video close-up (antara lain merayakan penuaan tubuh dari dekat) hingga kehadiran spektral penyanyi Alexandra Amerides di balik samaran tembus pandang. Amerides memiliki suara yang menghantui, diangkat dalam keanggunan, dan pada titik tertentu pertunjukan tersebut mengaburkan timbre vokal, melalui manipulasi elektronik, di semua biner gender yang telah terbentuk sebelumnya.

Kita diingatkan Tiga Puluh Enam bahwa orang-orang dengan gender yang beragam telah dianggap dalam beberapa budaya dan periode sejarah sebagai sesuatu yang sakral – terkadang mereka memiliki kekuatan wawasan yang tidak dimiliki orang lain. Apa yang telah terjadi? Bagaimana kita bisa bertransisi menuju dunia yang lebih adil? Anda akan menghadapi kedua pertanyaan tersebut dalam artikel yang indah dan mencerahkan ini.
Diulas oleh Cameron Woodhead

MENARI
Kode: Malam Bercerita yang Aneh ★★
Biara Abbotsford, hingga 25 Januari

Pengisahan cerita yang aneh berkembang pesat dengan memecahkan kode: meretas sistem makna yang kaku dan membuka kemungkinan naratif baru untuk eksplorasi identitas dan hasrat serta segala sesuatu yang tidak konvensional dan berubah-ubah.

Risikonya, tentu saja, adalah ketiadaan bentuk, kurangnya struktur yang mengasingkan dan bukannya intrik. Melanggar konvensi naratif memang bisa memberikan kebebasan, namun dampaknya juga bisa sangat berat.

Program tiga karya pendek koreografer Amelia Jean O’Leary yang dihadirkan dalam Festival Midsumma ini tak sepenuhnya lepas dari jebakan ketidakjelasan. Gayanya yang abstrak dan termenung sulit untuk diterapkan meskipun terdapat gambaran yang kuat.

Namun, karya pertama, sebuah duet, relatif efektif, dengan alur narasi yang kuat dan gaya yang khas. Kostum noir yang terinspirasi gaya vintage menciptakan estetika yang tajam, sementara gerak tubuh yang jelas dan komunikatif mendasari pertunjukan dan menarik perhatian kita.

Memuat

Catatan tambahan dalam program ini mengungkapkan sketsa ini sebagai kisah Gamilaroi dari dua saudara perempuan emu. Salah satunya dijauhi oleh komunitasnya dan membalas dendam dengan menyalakan api. Kunci interpretasi menambah kedalaman pada gerakan yang lebih menggugah dari karya tersebut, seperti gambar terakhir dari para suster bersama-sama, lengan terangkat, diliputi cahaya merah.

Potongan kedua, trio berwarna putih, lebih tidak jelas. Temanya berair tetapi menderita, mungkin karena terlalu banyak pasang surut, terlalu banyak melayang dan berkibar. Dan ketiga pemain tersebut sering kali terlihat berada di dunia yang terpisah.

Karya grup terakhir, menampilkan enam cowgirl seksi dengan kaus oblong dan pakaian dalam, mengeksplorasi hasrat dan keputusasaan tetapi juga berjuang untuk bersatu. Bahkan dengan catatan program, dua bagian terakhir ini sulit untuk diikuti dan bahkan lebih sulit untuk dinikmati, sehingga membuat penonton terkatung-katung.

Karya O’Leary berupaya menciptakan ruang antara subjektivitas pribadi dan oposisi, antara identitasnya sebagai seniman queer dan pendongeng First Nations. Di sini, meskipun ia bertujuan untuk memprovokasi dan menantang, pekerjaan yang sulit dipahami terbukti terlalu menantang.
Diulas oleh Andrew Fuhrmann

The Booklist adalah buletin mingguan untuk pecinta buku oleh Jason Steger. Dapatkan dikirimkan setiap hari Jumat.