Pembuatan film selama 25 tahun terakhir telah menyaksikan pertumbuhan film blockbuster, film indie mendapatkan platform baru untuk bersinar, dan sinema internasional menjangkau penonton global dengan cara yang belum pernah ada sebelumnya. Para pembuat film telah bermain-main dengan teknologi, memperkuat suara-suara yang kurang terwakili, dan memadukan genre-genre untuk mengangkat subjek-subjek yang menantang, semuanya dengan latar belakang transformasi dalam cara film dibuat dan dikonsumsi. Sepuluh film ini tetap diingat oleh para kritikus, penulis, dan pembuat film kami lama setelah kredit akhir dirilis. Berapa banyak yang pernah Anda lihat?
Amelie (2001)
Apakah ada film yang lebih hangat dan menyentuh yang menampilkan keajaiban Paris daripada Amelie? Apakah ada aktris yang lebih menawan daripada Audrey Tautou, yang berperan sebagai pelayan seperti peri yang bertekad melakukan perbuatan baik? Ada banyak pesaing Perancis untuk daftar film terbaik abad ini – Artis, Yang Tak Tersentuh, Potret Seorang Wanita Terbakar, Seorang Nabi, Karat dan Tulang, Cinta, Anatomi Kejatuhan, Lonceng Selam dan Kupu-Kupukamu Dan titanium di antara semuanya – tetapi komedi romantis Jean-Pierre Jeunet berada di puncak semuanya. Itu ditulis dengan indah, diarahkan, dirancang, diambil gambarnya, diberi skor, diedit dan, tentu saja, diperankan. Garry Maddox
Kerajaan Tenenbaums (2001)
Wes Anderson pertama kali terkenal pada tahun 1990-an sebagai pembuat film muda Amerika, dan Kerajaan Tenenbaums adalah ciri khas gayanya – sebuah komedi orisinal yang didandani menyerupai adaptasi sastra. Royal Tenenbaum (Gene Hackman), istrinya, Etheline (Anjelica Huston), dan anak-anak mereka yang sudah dewasa, diperankan oleh Ben Stiller, Luke Wilson dan Gwyneth Paltrow, tinggal di sebuah apartemen di Manhattan yang terasa seperti dibangun dari zaman kuno. warga New York Kolom Bicara tentang Kota. Ketiga keturunan Tenenbaum adalah anak ajaib yang berakhir seperti biasa, sebuah skenario yang bisa saja menjadi tragedi Eugene O’Neill. Sebaliknya, Anderson membuat kartun yang konyol dan canggih darinya. Setiap anggota pemeran hadir dengan koleksi eksentrisitas yang menarik, dan tidak ada gerakan yang salah. Entah bagaimana, Anda melakukan lebih dari sekadar tertawa. Anda berempati. Aula Sandra
Adaptasi (2002)
Adaptasi adalah mahakarya kegilaan meta. Disutradarai oleh Spike Jonze dan ditulis oleh Charlie Kaufman, film ini mengikuti penulis skenario Charlie Kaufman (Nicolas Cage) saat ia berjuang untuk mengadaptasi buku Susan Orlean (Meryl Streep) Pencuri Anggrek. Menonton Adaptasi terasa seperti melangkah ke cermin rumah peristirahatan – yang dimulai sebagai kisah meditatif tentang seorang penulis skenario yang mengadaptasi buku tentang anggrek yang berubah menjadi film thriller konyol yang memicu adrenalin. Cage memberikan bukan hanya satu tapi dua penampilan brilian, memerankan Charlie yang neurotik dan saudaranya yang percaya diri, Donald, yang baru saja menjual skenario blockbuster seharga jutaan. Kekacauan adalah inti dari film ini – kehidupan, seperti halnya proses kreatif, tidak selalu menghasilkan alur cerita yang bersih. Melanie Cambrey
Hilang dalam Terjemahan (2003)
Meskipun perilisannya dianggap sebagai film yang cukup muda, Hilang dalam Terjemahan adalah sebuah fragmen seluloid dari masa lampau, sebuah karya klasik abadi yang memadukan sentimen, humor, dan pelarian murni. Apa yang kurang dari jenis kartu pos hidup yang fantastik seperti film Ke Alam Liar atau Dan ibumu jugahal ini diimbangi dengan dialog Sofia Coppola yang tajam dan menarik serta penampilan superlatif dari Bill Murray sebagai Bob Harris, seorang bintang Hollywood yang memudar yang datang ke Jepang untuk syuting iklan untuk Suntory, dan Scarlett Johansson sebagai Charlotte, seorang lulusan perguruan tinggi muda yang membentuk karakter yang tidak konvensional. ikatan romantis dengannya. Apakah ini gambaran sekilas voyeuristik ke dunia lain? Atau liburan romantis seperti yang dibayangkan penonton akan terjadi sendiri? Kecemerlangan sebenarnya dari film ini mungkin adalah bahwa jawaban atas pertanyaan tersebut sangat bersifat individual. Michael Idato
Akan Ada Darah (2007)
“Aku meminum milkshakemu!” Dengan empat kata ini, Daniel Day-Lewis menampilkan salah satu penampilan terbaik dalam karirnya di klimaks sebuah film yang jarang dan atmosferik namun juga sangat menggetarkan. Bersetting pada pergantian abad ke-20 saat booming minyak di Kalifornia, Akan Ada Darah mengikuti Daniel Plainview (Day-Lewis), mantan penambang yang memulai misi gigih untuk menjadi taipan minyak terkaya – dengan cara apa pun. Ini adalah salah satu film terbaik Paul Thomas Anderson, yang menyoroti bahaya keserakahan dan kapitalisme serta sifat manusia yang bermuka dua jika dikaitkan dengan keprihatinan tersebut. Penampilan Paul Dano sebagai saudara kembar yang mencapai kesepakatan dengan Plainview sungguh luar biasa, dan skor Jonny Greenwood yang menghantui menyatukan semuanya. Intens dan tak kenal ampun, ini adalah jenis film yang mungkin hanya bisa Anda nikmati sekali saja – namun efeknya akan bertahan selama bertahun-tahun. Giselle Au-Nhien Nguyen
Babadook (2014)
Amelia (diperankan secara brilian oleh Essie Davis) kehilangan suaminya (Ben Winspear) bersamaan dengan melahirkan putranya, Samuel (Noah Wiseman). Seperti yang mereka katakan, saat hujan, itu… menjadi sangat traumatis. Kesedihan yang tak terselesaikan, disertai Babadook, memasuki suasana. Monster bertopi tinggi dengan jari-jari seperti pisau, sosok mengerikan dari buku pop-up Samuel, mungkin terlihat seperti boneka setan, tapi itu adalah Amelia – yang dicurigai oleh putranya, yang menuduhnya tidak lagi menjadi dirinya sendiri – yang merasa seperti boneka, kebencian dan kesedihannya menjiwai monster itu. Babadook menarik perhatian Anda dengan mendasarkan aspek-aspek luar biasa dalam ketidaknyamanan sehari-hari yang dapat dikenali: seorang anak laki-laki yang mencari perhatian emosional, bertingkah laku di sekolah; figur otoritas yang tidak kompeten; dan, tentu saja, celah yonik yang bersembunyi di balik lemari es. Depresi pascapersalinan itu nyata! Bersamaan dengan film terakhirnya, Burung Bulbulyang satu ini menjadikan Kent sebagai sutradara yang tidak takut dengan kanon. Lebih mirip dengan Gotik Australia daripada Ozploitasi, ada bagian mengerikan dari tubuh yang mengintai di sini: penyihir ibu pemimpin yang mengubah dirinya, menjadi ibu bagi anak dan monster. Para martir Salem tidak pergi diam-diam ke sini; mereka melakukan balas dendam, sekaligus menaklukkan dan menyuburkan salah satu momok terbesar dalam masyarakat: ketidakpedulian seorang ibu. Declan Goreng
Cahaya Bulan (2016)
Ada film-film tertentu dan adegan-adegan tertentu yang begitu mendalam, sehingga mengambil aura mimpi atau kenangan. Bagi saya, film ini adalah Sinar bulan, dan adegan ini melibatkan Juan (Mahershali Ali), seorang pengedar narkoba yang sedang diperangi, mengajari Little (Alex R. Hibbert), seorang anak laki-laki kulit hitam aneh yang menghabiskan hidupnya mencari kelembutan, bagaimana membiarkan dirinya ditahan oleh laut Miami yang bercahaya. Ada begitu banyak hal yang disukai dari eksplorasi luhur Barry Jenkins tentang ras dan hasrat terhadap kaum queer, yang terkenal memenangkan Oscar 2017 untuk film terbaik. Penggunaan bahasa visual. Cara dia mengungkapkan karakter – seperti ibu Chiron yang kecanduan narkoba, Paula (Naomie Harris) – terjebak dalam sistem dan cerita, bergegas menuju kehancuran diri mereka, tanpa menghakimi atau meremehkan mereka. Tapi adegan ini, menurut saya, mengungkapkan kekuatan Sinar bulan dalam bentuk mini: ini menunjukkan kepada kita bahwa keterhubungan itu mungkin, bahwa keindahan adalah hak asasi bahkan di dunia yang brutal. Neha Kale
Puncak Kembar: Kembalinya (2017)
Tidak ada definisi yang kredibel mengenai “film” yang dapat mengesampingkan mahakarya abadi David Lynch, yang juga dapat disejajarkan dengan film tersebut. Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas dan Don Quixote sebagai peristiwa dalam sejarah fiksi. Meskipun demikian, siapa pun yang memulai perjalanan ini harus memulai dengan dua musim penuh dari acara TV asli tahun 1990-an, yang memberi kita gadis mati (Sheryl Lee) yang terbungkus plastik, pahlawan mulia FBI (Kyle MacLachlan), dan kota yang dalam. di hutan ajaib, dalam beberapa hal tidak jauh berbeda dengan lingkungan Anda atau lingkungan saya. Ditugaskan sebagai seri terbatas untuk kabel, Puncak Kembar: Kembalinya mengambil cerita 25 tahun kemudian, seperti yang Lynch dan kolaboratornya Mark Frost selalu berjanji secara implisit bahwa mereka akan melakukannya – bahkan jika beberapa orang berpikir moralnya adalah Anda tidak bisa pulang lagi. Ketika ditanya tentang apa sebenarnya bab baru ini, Lynch memberikan jawaban berbeda: “Panjangnya sekitar 18 jam.” Jake Wilson
Parasit (2019)
Karnaval genre Bong Joon Ho – film ini disebut sebagai komedi, tragedi Shakespeare dan cerita hantu, serta karya jenius – mencetak sejarah sebagai film pertama dalam bahasa selain bahasa Inggris yang memenangkan Oscar Film Terbaik, beberapa bulan setelah mengantongi Palme D’Or di Cannes. Arsitektur memiliki peran utama di sini; lokasinya hampir seluruhnya berada di dalam rumah besar modernis, menghadap ke daerah kumuh Seoul, tempat sebuah keluarga petani miskin mengelola secara terpisah untuk mendapatkan pekerjaan dengan klan Park yang kaya. Mereka curang; Taman adalah pengeksploitasi, tapi tidak ada yang menebak kengerian apa yang mengintai di ruang bawah tanah. Sutradara Bong memanipulasi ruang, cahaya, dan kamera untuk meningkatkan ketegangan yang meningkat hingga histeria di antara ansambel briliannya, namun tidak pernah gagal menemukan kesenangan dalam perang kelas. Stephanie Bunbury
Permata yang Belum Dipotong (2019)
Memuat
Ini dimulai dengan kamera di usus besar Adam Sandler, dan diakhiri dengan baku tembak yang tidak memuaskan, yang kurang lebih merangkum daya tarik jelek-indah dari caper eksistensial yang tak henti-hentinya dapat ditonton ulang dari Safdie Bros, Josh dan Benny. Mereka telah menyempurnakan estetika mereka yang mentah, hingar-bingar, dan sangat khas New York Waktu yang Baik (2017), tetapi Permata yang Belum Dipotong – dibuat dengan anggaran 10 kali lipat dari pendahulunya – adalah sebuah epik jika dibandingkan: artefak hiruk pikuk era bitcoin yang kotor dan berani, semuanya diatur ke skor yang luar biasa oleh Daniel Lopatin (alias Oneohtrix Point Never). Bukan hanya jawaban terakhir bagi orang bodoh yang masih menganggap Adam Sandler sebagai paria sinema modern, film tersebut, yang sukses di box office, juga penting dalam membantu melahirkan kultus A24 dan gelombang baru sinema independen Amerika yang berpasir. Bahwa hal itu juga memperkenalkan dunia pada kejayaan Julia Fox (jika Anda tidak menyebutnya “uncah jams”, saya tidak bisa bersama Anda) hanyalah karat terakhir pada berlian. Robert Moran
Sangat Dipuji
Penguasa Cincin: Persekutuan Cincin (2001)
Dalam Mood untuk Cinta (2000)
Ratatouille (2007)
Sebuah Perpisahan (2011)
Keluar (2017)
Menurut Anda, film apa yang pantas masuk dalam daftar? Beritahu kami di komentar.
