Semuanya Baik-Baik Saja, Itu Berakhir dengan Baik (Shakespeare’s Globe, London)
Putusan: Labirin moral yang menyenangkan
All’s Well adalah jenis Shakespeare yang cenderung menimbulkan kepanikan moral di kalangan puritan masa kini.
Bayangkan kengerian mereka… mereka dihadapkan pada seorang wanita muda yang tegas, Helen, yang ditolak oleh Bertram yang bermuka masam ketika dia mengungkapkan cintanya padanya. Tapi kemudian dia pergi dan menghancurkan simpati kami dengan menipunya agar tidur dengannya… tanpa persetujuannya.
Dan ini, dalam konteks subplot intimidasi tentara di mana seorang pemuda lain — yang awalnya ditampilkan sebagai kekasih Bertram — menjadi sasaran eksekusi tiruan sebagai hukuman karena sombong dan pengecut.
Situs web The Globe bergetar karena kecewa. Undang-undang tersebut memperingatkan ‘pelecehan seksual, kekerasan fisik, klasisme, kebencian terhadap wanita dan homofobia’. Namun mereka lalai menyebutkan bahwa drama tersebut sangat menyenangkan, menampilkan tulisan yang bagus dan humor yang menyedihkan: ‘Jika seekor rusa ingin dikawinkan dengan seekor singa, ia harus mati demi cinta.’
Sutradara Chelsea Walker jelas merupakan nama yang patut diperhatikan. Dia telah menyatakan bahwa tidak perlu memihak dalam lelucon dramatis yang memutarbalikkan ini. Ini adalah kisah yang tidak bisa diukur dengan standar penerimaan modern.
Produksinya mungkin terlihat seperti film Fellini, dengan semua orang mengenakan jas hitam dan kacamata hitam, sementara seorang diva dalam gaun emas di balkon melantunkan nyanyian staccato. Namun Walker memastikan bahwa hal ini tidak pernah dianggap terlalu serius dan tetap menjadi jaringan penipuan dan kontra-penipuan yang mengalir dari atas ke bawah dalam masyarakat Jacobean.
Aktor komik bermata serangga Richard Katz sebagai Raja Prancis pada awalnya sakit parah karena fistula (yuck, percayalah). Ketika dia disembuhkan oleh Helen muda Ruby Bentall yang dewasa sebelum waktunya — putri seorang dokter terkenal — dia menghadiahinya dengan menuntut agar Bertram menjadi suaminya.
Tapi tunggu! Daripada hidup bahagia selamanya, Bertram (Kit Young) malah berperang untuk menghindarinya… memicu pembalasannya (jebakan seksual, yang melibatkan kebiasaan biarawati dan menjilat lipstik).
Pada awalnya Bertram diduga menolak Helen karena dia gay. Tapi ternyata ini adalah orientasi kenyamanan, karena ia kemudian merayu seorang bidadari muda.
Dan meskipun William Robinson sebagai pelayannya dan mantan pacarnya, Paroles, bisa melakukan hal-hal yang sulit, dia pada akhirnya adalah korban keadilan puitis.
Dibantu oleh sentuhan ringan Siobhan Redmond sebagai ibu Bertram, komedi Shakespeare ditampilkan sebagai permainan strategi cerdik yang mempermainkan dilema moral dan dimaksudkan untuk menyenangkan, bukan mengganggu.
Selain itu, dalam membawakan lagu yang cepat, lugas, dan diterangi cahaya lilin ini, semuanya baik-baik saja… dan berakhir dengan sangat baik.
Orang yang tidak menyukai atau memahami cerita rakyat dan dongeng tidak boleh berada di dekat mereka.
Sepatu Merah (Teater Swan, Stratford-upon-Avon)
Putusan: Benar-benar tidak sopan
Sayangnya, Royal Shakespeare Company telah memutuskan untuk membiarkan penulis Irlandia Nancy Harris kehilangan ‘versi baru’ yang suram dari Sepatu Merah Hans Christian Andersen, sebuah kisah penebusan yang mengerikan tentang seorang anak yatim piatu yang manja, Karen, yang dikutuk oleh sepasang orang yang dirindukan. sepatu balet.
Di antara permasalahan naskah Harris adalah kelemahan ayat doggerel. Sajak yang menyakitkan termasuk tentang apa yang ‘dibawa’ oleh kaki Karen, dan apa yang ‘ditangkis’.
Tapi kesalahan terbesarnya adalah ketika Pangeran yang angkuh dan bodoh itu memberi tahu Karen bahwa dia punya ‘keberanian yang luar biasa’ (yang dia maksud adalah tipe penari).
Juga tidak ada target satir yang layak selain orang tua angkat Karen (James Doherty sebagai Mancunian yang curiga dan Dianne Pilkington sebagai Scouser yang tak bermutu), dan putra psikopat mereka (Joseph Edwards), yang akhirnya memotong kaki Karen.
Namun, sebagian besar Karen disiksa oleh pembuat sepatu yang mirip penangkap anak (Sebastien Torkia) yang menyulam tulisan Harris dengan histrioniknya sendiri. Nikki Cheung menari dengan penuh semangat sebagai Karen – meskipun dia terbatas pada gerakan interpretasi yang campur aduk. Setidaknya musik Marc Teitler menambah kecanggihan.
Kostumnya merupakan perpaduan gaya gotik dan gender-fluid. Namun anehnya, arahan Kimberley Rampersad merampas status istimewa alas kaki Karen dengan mengizinkan karakter lain memakai sepatu merah juga.
Yang paling menyakitkan dari semuanya adalah kepura-puraan Harris bahwa versi barunya yang tercerahkan menolak akhir yang bahagia secara moralistik – sambil menyediakan salah satu versinya sendiri, menuntut agar kita semua ‘menari tarian kita sendiri’. Saya akan duduk saja, terima kasih.
(judul pertunjukan) (Southwark Playhouse, London)
Putusan: Tidak berbahaya
Beberapa orang akan menyebutnya ‘meta-teater’, yang lain akan mengatakan itu ‘menatap pusar’. Yang lain masih akan mengklaim bahwa hal itu ‘tersebar dengan sendirinya’.
Apa pun sebutan orang lain, ini adalah contoh lain yang tidak berbahaya, tentang sepasang pemuda yang membuat musikal untuk festival di New York — dan film tersebut memenangkan nominasi Tony Award yang didambakan di Broadway pada tahun 2008.
Sejujurnya, hal itu membuat saya mendambakan sesuatu yang tidak terlalu… eh, mementingkan diri sendiri.
Namun, yang menguntungkannya, ini adalah musikal yang cemerlang dan ramah dalam hal angka (bukankah semuanya, saya mendengar Anda menangis!).
Di dalamnya, dua pemuda yang sedikit berkemah hanya memiliki waktu tiga minggu untuk menulis sebuah pertunjukan…tentang mereka menulis sebuah pertunjukan hanya dalam tiga minggu.
Ada humor masam tentang kehidupan di New York yang mengingatkan pada Seinfeld TV, diiringi lagu-lagu ceria Jeff Bowen yang memiliki semangat ad lib.
Anak laki-laki bernyanyi tentang penderitaan dalam menciptakan plot dan mengisi formulir lamaran (di sanalah mereka mendapatkan judul karya tersebut), sementara dua wanita dalam pemerannya saling berbincang tentang persaingan mereka.
Meski ceria dan ceria, karakternya sedikit tidak jelas dan tidak tertandingi.
Penulis lagu Jeff (Thomas Oxley) adalah seorang yang berjiwa muda dan berambut gelap. Penulis buku Hunter Bell (Cahir O’Neill, yang meliput Jacob Fowler) adalah seorang yang agak kemah, ingin berambut pirang.
Mereka bergabung dengan Abbie Budden sebagai gadis paduan suara yang manis namun bersuara kasar. Dan Mary Moore yang datar sebagai aktor mencoba meninggalkan teater.
Saat mereka merenungkan harapan kreatif dan rasa tidak aman mereka, Tom Chippendale memainkan nada di keyboard, sesekali memberikan tip.
Dan meskipun sifatnya sangat baik dalam hal anggaran, kostum dari bahan katun yang sudah usang akan menguras mata.
Tetap saja ini merupakan produksi yang mengesankan, di tempat perintis yang menginkubasi Benjamin Button sebelum dipindahkan ke West End dan akan segera menjadi tuan rumah Kenrex semi-musikal kriminal sejati yang mengesankan, yang dibuka baru-baru ini di Sheffield.
(judul pertunjukan) tayang di Southwark Playhouse hingga 30 November.
