Sudah terlalu lama, sebagian besar industri dan pasar kerja telah mengadopsi model yang terlalu sederhana namun ketinggalan jaman dalam mengevaluasi bakat: gelar sarjana lebih baik, beberapa perguruan tinggi lebih buruk, dan tidak ada yang mendiskualifikasi – terlepas dari apakah pendidikan tersebut benar-benar mempersiapkan generasi muda untuk pilihan mereka. bidang.
Praktik perekrutan telah mengikuti tren ini, karena persyaratan pekerjaan sebagian besar memprioritaskan pendidikan perguruan tinggi atau kredensial berdasarkan gelar dibandingkan pengalaman dunia nyata atau pelatihan keterampilan terapan. Sebuah penelitian terbaru menemukan hal itu 75% pekerjaan baru menuntut gelar sarjana, sementara itu saja 40% tenaga kerja memilikinya. Sementara itu, pekerjaan-pekerjaan penting dan bergaji tinggi, seperti pekerjaan di bidang keterampilan, masih belum terisi.
Hal ini lebih mengutamakan gelar dibandingkan keterampilan praktis memperluas kesenjangan baik bakat maupun perspektif segar di bidang yang sangat membutuhkannya. Dan universitas tidak selalu bertujuan untuk mempersiapkan siswanya menghadapi pasar kerja saat ini, sehingga menjadikan program gelar mereka kurang berharga dalam menghubungkan orang-orang dengan peluang kerja yang berarti.
Banyak pekerja Amerika yang berpendidikan, namun apakah mereka siap bekerja?
Data pengangguran di seluruh jurusan perguruan tinggi menunjukkan satu bidang yang sangat menonjol bagi kami: Seni rupa — bidang kita. Lulusan program musik memulai pencarian pekerjaan mereka dengan gelar baru yang cemerlang, hanya untuk menemukan bahwa industri musik tidak memerlukan pendidikan perguruan tinggi formal untuk sukses.
Mayoritas jurusan musik hanya mencari pekerjaan paruh waktu di bidang musik, atau akhirnya memilih berkarir di bidang yang tidak terkait untuk mendapatkan penghasilan yang lebih stabil. Intinya adalah: mendapatkan gelar tradisional di bidang musik tidak selalu bermanfaat.
Siswa musik sering kali menghabiskan waktu berjam-jam di ruang kelas dan bekerja dengan kurikulum yang kaku dan tetap, di mana mereka belajar tentang teori dan sejarah musik dengan lebih mementingkan studi dan praktik musik klasik dan jazz, dibandingkan genre lainnya. Sementara itu, mereka mungkin kehilangan lingkungan individual, imersif, dan kolaboratif yang menjadi landasan industri musik, termasuk memahami elemen-elemen penting dalam industri musik: distributor, venue, label, A&R, manajer, PRO, festival, merek, dan influencer.
Seperti halnya di banyak bidang lainnya, mahasiswa musik sering kali fokus untuk menjadi lulusan perguruan tinggi terlebih dahulu dan kemudian mempersiapkan karir mereka. Seperti yang dapat dibuktikan oleh para profesional industri musik dari New York hingga Los Angeles, memulai karir Anda tidak akan terjadi jika Anda sudah memiliki gelar musik. Bagi sebagian besar orang, keterampilan yang berharga dan koneksi yang dibutuhkan dikembangkan melalui pengalaman langsung selama bertahun-tahun.
Dalam bidang musik dan bidang lainnya, inilah waktunya untuk mengubah mentalitas yang hanya bergelar sarjana dan fokus mempersiapkan generasi muda agar sukses di bidang yang mereka pilih.
Untuk calon profesional musik, kami telah membangun cara pembelajaran yang disesuaikan dengan industri yang memprioritaskan pembelajaran di studio yang interaktif dan personal. Peserta berkolaborasi untuk menciptakan portofolio musik yang luas; terlibat dalam bimbingan waktu nyata — yang sebelumnya mencakup ikon-ikon seperti Ne-Yo, Diplo, dan Benny Blanco — dan manfaatkan peluang jaringan untuk menjadikan koneksi penting dalam meluncurkan dan membangun karier di dunia musik.
Hasil awalnya menjanjikan. Hanya dalam tiga tahun, alumni telah bekerja dengan artis global termasuk Roddy Ricch, Lady Gaga, John Legend, dan banyak lagi, dan beberapa di antaranya mendapatkan nominasi Grammy dan Latin Grammy. Lagu-lagu mereka telah diputar sebanyak 480 juta kali di Spotify.
Namun hal yang paling menjanjikan adalah apa arti “jalur alternatif” ini di segala bidang. Jalur gelar empat tahun adalah sebuah pilihan tapi seharusnya tidak demikian satu-satunya pilihan.
Kami melihat realisasi ini terjadi di semua tingkatan, mulai dari kami yang berada di industri hingga gubernur — seperti Josh Shapiro di Pennsylvania – yang telah menghilangkan gelar sarjana sebagai persyaratan untuk banyak pekerjaan di negara bagian. Langkah-langkah seperti itu menentukan arah perubahan, namun pemilik bisnis, pemimpin perusahaan, dan manajer perekrutanlah yang akan menerapkan teori ini. Terserah kita semua untuk melihat persiapan dan keterampilan selain gelar sarjana sebagai indikasi bahwa seseorang siap untuk suatu pekerjaan.
Lebih dari 70 juta orang-orang yang bekerja tidak memiliki gelar. Banyak sekali potensi yang belum dimanfaatkan yang mungkin diabaikan oleh manajer perekrutan. Beberapa 72% pemberi kerja mengatakan mereka tidak percaya bahwa gelar merupakan sinyal yang dapat diandalkan bahwa seorang kandidat akan sukses dalam suatu jabatan, menurut sebuah studi yang dilakukan oleh kelompok Jobs for the Future. Jadi, sekaranglah waktunya untuk mengubah cara kita mempersiapkan dan merekrut tenaga kerja.
Masa depan pendidikan dan pekerjaan terlihat seperti pembelajaran dan perekrutan dengan pola pikir persiapan, yang berfokus pada keterampilan, bakat, dan minat.
Kami menemukan jalur ini berhasil di industri musik. Industri manakah yang selanjutnya akan menemukan cara baru?
Mikkel Eriksen dan Tor Hermansen adalah salah satu pendiri Akademi Artis dan Produksi Musik Los Angeles (LAAMP), dan sebagai tim produksi musik pemenang Grammy, Stargate telah menghasilkan hits No. 1 untuk Rihanna, Katy Perry, dan Beyoncé. Colette Weintraub adalah kepala Stand Together Musik, Olahraga & Hiburan.
