Lukisan minyak Uncrustables terjual seharga $6,8 ribu, menunjukkan selera terhadap seni makanan cepat saji

Pelukis Noah Verrier memiliki hubungan yang sangat erat dengan subjek lukisannya. Sebab, lebih sering daripada tidak, ia memakannya.

“Saya selalu menyukai ide tentang metode aktor dan bagaimana mereka masuk ke dalam peran dan menjadi sesuatu yang mereka coba ciptakan,” kata artis Tallahassee, Fla., itu kepada Seperti Yang Terjadi pembawa acara Nil Koksal.

“Jadi saya berpikir, bukankah hal yang sama juga berlaku bagi seorang pelukis? Bukankah kita harus terlibat dalam apa yang akan kita ciptakan?”

Itulah sebabnya ada gigitan besar di tengah roti lapis selai kacang dan jeli Smucker’s Uncrustables yang ditampilkan dalam lukisan cat minyaknya, Tidak mudah hancuryang baru-baru ini menjadi viral di media sosialBahasa Indonesia: dilelang di eBay seharga $5.000 AS ($6,8K Kanada)Dan membuatnya mendapat profil di New York Times.

Verrier telah mengukir ceruk pasar bagi dirinya sendiri dengan lukisan kuno tentang makanan ringan modern, mulai dari makanan cepat saji hingga makanan beku.

Namun, ia tidak sendirian. Ketertarikan pada makanan merasuki sejarah seni, mulai dari lukisan buah dan anggur karya para Maestro Lama, hingga pelukis masa kini yang menggambarkan makanan ringan sebagai bentuk penghormatan pada nostalgia, dekonstruksi hasrat, atau bahkan kritik terhadap konsumerisme.

“Ruang yang manis, bisa dibilang, ada dalam hubungan … antara yang indah dan yang nyata. Bagi saya, makanan dalam seni adalah, sebut saja, yang paling nyata,” kata Leonard Barkan, seorang sejarawan seni dan pensiunan profesor Universitas Princeton, dalam email kepada CBC.

Dalam bukunya Itu Mata Lapar, Barkan mengeksplorasi peran penting makanan dalam seni, sastra, agama, dan banyak lagi.

“(Itu) adalah pengalaman yang umum bagi kita semua, tetapi pada saat yang sama, setidaknya berpotensi, tunduk pada bentuk-bentuk peningkatan estetika yang paling agung, atau terkadang degradasi,” katanya. “Roti lapis selai kacang yang diletakkan di samping, katakanlah, beberapa lukisan benda mati Belanda … menunjukkan rentang yang radikal ini.”

Selamat tinggal tiram, halo Pop-Tarts

Bagi Verrier, menciptakan lukisan hidup nugget ayamBahasa Indonesia: Pizza DominoBahasa Indonesia: Ayam PopeyeDan Makanan Bahagia McDonald’s adalah tentang keterlibatan dengan masa kini.

Ia lebih menyukai gaya lukisan still life tradisional — jenis karya yang menggambarkan benda mati — yang mengingatkan pada Rembrandt. Namun, saat Anda mengerjakan karya tersebut, katanya, mudah untuk terjebak di masa lalu.

“Teknik ini hebat karena sudah dimulai sejak lama dan, seperti, ini adalah sesuatu yang kita lanjutkan hingga hari ini,” katanya. “Namun mungkin kita harus memikirkan tentang apa yang kontemporer, apa yang sedang tren saat ini — bukan hanya melukis, seperti tiram dan lemon.” seperti yang dilakukan (seniman Prancis Édouard) Manet seratus tahun yang lalu“.”

Seniman Chicago Pamela Michelle Johnson —dikenal karena lukisan hiper-realistis dari makanan yang diproduksi secara massal Dan sampah yang mereka hasilkan — setuju.

“Makanan sudah dilukis sepanjang sejarah Amerika, dan saya jadi berpikir tentang, Anda tahu, banyak mangkuk buah dan semacamnya yang tidak benar-benar berhubungan dengan budaya arus utama kita,” katanya.

“Saat Anda menyusuri lorong toko kelontong Amerika mana pun…inilah benda-benda yang Anda lihat.”

Karyanya, katanya, secara simultan mengeksplorasi hasrat nostalgia kita terhadap camilan jenis ini, sembari juga meneliti budaya konsumen Amerika yang berlebihan.

Beberapa lukisannya berada di kanvas yang panjangnya hampir dua meter. Tumpukan besar Pop-Tarts pada skala itu bisa tampak menggugah selera dari kejauhan, katanya, tetapi jika dilihat dari dekat, mereka cenderung membuat orang yang melihatnya tidak nyaman.

Seniman Toronto Esther Slevinsky mengatakan melukis makanan adalah tentang bekerja dengan apa yang Anda ketahui.

Lukisan benda mati miliknya membangkitkan adegan kehidupan rumah tangga yang relevan — meja dapur berantakan dengan telur retak dan wadah terbuka, irisan pai berlapis mengisi penuh dan kotak makan siang anak-anak menampilkan berbagai macam makanan ringan berukuran kecil.

“Studio rumah saya berada persis di sebelah dapur dan hampir setiap hari saya melukis sesuatu di satu ruangan atau menyiapkan makanan dan mengemas perlengkapan makan siang untuk anak-anak saya di ruangan lain, jadi makanan menjadi topik yang alami,” kata Slevinsky dalam email.

“Saya terpesona dengan berbagai cara kita menggunakan makanan: untuk merayakan, menghibur, menyehatkan, sebagai tradisi, sebagai kemewahan, bahkan sebagai sampah. Namun sebenarnya, saya rasa saya memilih makanan berdasarkan apa yang saya sukai.”

Dia melihat humor dalam karya Verrier, terutama Tidak dapat dihancurkan.

“Kelihatannya seperti makanan murah yang bisa diangkat dalam lukisan cat minyak formal, tapi kemudian saya tertawa menyadari bahwa saya sendiri belum pernah membeli Uncrustables karena menurut saya harganya terlalu mahal untuk apa yang ditawarkan,” katanya. “Ironi yang indah.”

Buatlah karya seni yang ingin Anda lihat

Verrier mengatakan bahwa ketika ia mulai melukis makanan cepat saji, ia mendapat banyak penolakan dari dunia seni, terutama dari para profesornya.

Namun ia memutuskan untuk mengikuti mantra musisi favoritnya, Metallica. Dalam sebuah wawancara pada tahun 2016sang vokalis James Hetfield mengatakan bandnya membuat musik yang ingin mereka dengar.

“Menurut saya sama saja. Kita mungkin sebaiknya membuat hal-hal yang ingin kita lihat saja,” kata Verrier.

“Teruslah melakukan hal-hal yang Anda sukai dan gambarkan, dan yang Anda sukai sebagai seorang seniman. Dan kemudian, mudah-mudahan, ada orang lain di luar sana seperti Anda yang dapat merasakan hal yang sama.”